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Inception (Origen)

jueves, 12 de agosto de 2010

Y al fin llegó Inception... Antes de nada tengo que avisar de dos cosas: intentaré desvelar lo menos posible de la trama (ya que es inevitable no hacerlo al hablar de una historia) y que reconozco que tengo debilidad por Christopher Nolan (no obstante... a alguno a lo mejor le sorprende este post). Como siempre recomiendo, lee esto después de ver la película y entonces si que no tendrás ningún problema (sobretodo, lo que más "pistas" puede dar, es leer la lista de películas que pongo en el siguiente párrafo).

Empecemos con lo que probablemente sea lo más "polémico" de esta película... y es la historia. Y es que la tan aclamada originalidad que se venía predicando sobre la película, al final, tras ver la película y reflexionar sobre ella, resulta que no lo es tanto. Y es que si has visto unas determinadas películas, te podrás dar cuenta de que si empiezas a encajar trozos de esas películas obtienes algo muy similar a lo que es la historia de Origen (pero no exactamente igual, eso también es verdad). ¿Cuáles son estas películas? Las que más rápido me han venido a la cabeza fueron: Dark City, The Thirteenth Floor, Total Recall, The Matrix (por la técnica, más que por la historia), The Dark Knight (también por la técnica, los planos aéreos "marca" de Nolan y la B.S.O.) y como leí en Microsiervos, Ocean's Eleven (por el rollo grupo de ladrones y como ves todo el proceso de planear el último gran golpe). Lo que quiero decir con esta lista, no es que la película no tenga nada original, sino que tampoco parte de una idea tan "revolucionaria" como he leído en muchos blogs y críticas. Entiendo perfectamente que si no has visto nada de lo mencionado anteriormente, la historia para ti probablemente gane muchísimo más, porque estoy seguro de que entonces te dejará apabullado y con la boca abierta al salir del cine.

Y ahora vamos con el guión y la técnica. ¿Pero eso no es lo mismo que hablar de la historia? Para mí no. Y éste, es un ejemplo magnífico. Estamos ante unos de los mejores guiones de los últimos años, en cuanto a complejidad, ritmo y sobretodo, resultado general. Si bien es verdad que como he dicho antes, la historia no me llegó a sorprender tanto como me hubiese gustado (me olí por donde iban los tiros a mitad de la película...), el guión me pareció muy bien pensado y estructurado. Complejo por la profundidad de la operación ("complejo" para lo que se ve últimamente...), pero a la vez fácil de seguir; lo cual para mí tiene un mérito increíble por parte de Nolan. Pero también reconozco que no me gustó nada la localización del tercer "nivel"... no sé... no me cuadró con el resto de las localizaciones. Creo que en un intento de buscar espectacularidad al más puro estilo "Call of Duty 2", se le fue de las manos... (por suerte, recupera la cordura después jeje). Edito: tras hablar con Gisus, quedamos en que era "GoldenEye + Call of Duty 2" jaja.

Nolan... es muy listo, muchísimo diría yo. Y es que en parte se "ríe" (en el buen sentido claro) del espectador con esta película. Me explico. Nolan te plantea un mundo con una serie de reglas temporales, conductistas y  en definitiva, de juego. Y si recordáis la historia, los personajes principales son especialistas en jugar con estas reglas y conseguir llegar a su objetivo final. ¿Y si os digo que Nolan no es más que otro "arquitecto de la mente" como lo es DiCaprio en su misma película? Como ya he dicho, Nolan no es tonto... y sabe perfectamente que su historia, no es lo suficientemente original como para marcar un antes y un después. ¿Qué puede hacer entonces para que no estés tan pendiente de ella y a la vez funcione? Fácil, te apabulla, te satura, te bombardea con una sucesión de imágenes y escenas imposibles, que te harán perder la noción del tiempo (exactamente igual que ocurre en los sueños en los que se introducen nuestros protagonistas). De tal forma que cuando te quieras dar cuenta, te ha metido su "idea" en la cabeza (es decir su película en sí) y acabas con un buen sabor de boca y con la sensación de haber visto una gran película (que lo es). Exacto, es lo que estáis pensando, acabáis de sufrir Origen en vuestras propias carnes (o mentes jeje). Magnífico... no tengo otra definición para esto. ¡Bravo Nolan, de verdad, bravo! Es una delicia visual, de esas que probablemente luego merezca la pena tener en HD en casa. A nivel técnico, ya para terminar, mención especial al magistral uso de la cámara lenta y a los rasgos ya característicos de Nolan: esa primera conversación nada más comenzar la película, los planos aéreos, y como no... esa escena final. Sublime, no esperaba menos de él... como consigue dejar a un cine entero en vilo mirando el objeto que tenéis en la primera imagen del post.

Y por último, actores y B.S.O.. Nos encontramos con un gran Leonardo DiCaprio, como tan mal acostumbrados nos tiene últimamente (manda narices que este sea el niñato de Titanic...jaja). Venga lo voy a decir... es de los mejores actores que tenemos en la actualidad. Me gustó su personaje protagonista, me lo creí bastante. O mejor dicho, me creí sus motivaciones.  Después nos encontramos con viejos conocidos en los trabajos de Nolan como son: Michael Caine y Cillian Murphy. También tenemos por aquí al "prota" de 500 Days of Summer, Joseph Gordon-Levitt; el cual cumple con su papel de "simpático". Y como no... a Ellen Page en un discreto, pero interesante papel de secundaria. Me alegro de que Nolan empiece a darle más importancia a los personajes femeninos (a ver si sigue así). Y por último una leve mención a la banda sonora, y es que recuerda demasiado a la de El caballero oscuro, con esa "bocina" atronadora que simplemente te pega al asiento nada más reproducirse jaja. No obstante, es el mismo compositor "Hans Zimmer" y es un especialista en ponerle música a las escenas de acción. No digo que no me guste, funciona y cumple, pero no me sorprendió tanto como en las de Batman, sólo es eso. Una muestra:



Madre mía...¿veis? Si se puede escribir tanto de una película, sin contar casi nada de ella...que mejor señal jeje. En resumen, es una película imprescindible, más en los "tiempos de basura" que corren por nuestras salas... Pero no es el 10/10 que defienden algunos (yo no creo que eso llegue a existir nunca), y estoy segurísimo de que Nolan, se superará a sí mismo. Al menos esa es mi esperanza, que siga sacando joyas, como la que es Inception. Porque como ha demostrado con los espectadores... "Origen", es posible.

P.D: Feliz cumpleaños Gisus 

IMDB [9.1/10]
Filmaffinity [8.3/10]
Wikipedia

Following

miércoles, 5 de mayo de 2010

Se trata de la ópera prima de Christopher Nolan, director de cine británico al que considero uno de los mejores del panorama actual. Seguro que os suenan más obras suyas como Memento, The Prestige, Batman Begins, The Dark Knight...Y es que cuando se mezcla en una misma persona el saber contar historias, saber rodar y encima saber elegir temas interesantes (al menos para mí); hay que seguir su carrera con atención. Y que mejor que empezar por su primera película (su primera obra conocida fue un corto, que pondré al final del post).

Lo mejor de esta película (que no lo único), es su premisa inicial. Es decir, ¿de qué va la película? Intentaré contar lo justo para intrigaros... Un escritor sin éxito que vive en Londres, parece que ha tocado fondo tanto en creatividad como en su propia vida en general... Y en un intento de buscar inspiración para escribir, decide empezar a seguir a la gente por la calle. No en plan maníaco ni sexual, simplemente se dedica a seguir a la gente de forma aleatoria y durante un cierto tiempo, ver que hacen en sus vidas. Para que esta curiosa "afición" no se le vaya de las manos, decide imponerse una serie de "reglas" y.... Ya he contado suficiente. Si queréis saber que pasa, tendréis que verla.

Como podéis ver en la foto, la película es en blanco y negro y se nota una cierta calidad "amateur" en lo visual (se hizo con un presupuesto de unos 6000 dólares y rodada en fines de semana normalmente); lo cual en mi opinión le da credibilidad a la historia. Una historia que contada en clave de "saltos temporales" (algo que le encanta al director y que luego veremos en su magnífica Memento o en The Prestige), nos irá desvelando la historia de este peculiar escritor inglés por las calles de Londres. La historia en una película de bajo presupuesto debe ser más que decente; y eso Nolan lo sabe, y lo cumple con creces. Y más importante que la historia, es la propia idea o ideas que pretende transmitir con la película. Y para ello se servirá de unos interesantes y bien construidos personajes principales. Ya que sus motivaciones y su curiosa "moralidad" no te dejarán indiferente, te lo aseguro (si entro en más detalles, empezaría a destripar la trama).

En resumen, película que marca el estilo como director de Nolan y en la que podemos ver muchos de sus rasgos ya característicos. Pasarás un buen rato viéndola (un rato corto, porque es de 70 minutos) y si tienes ganas de una película algo "distinta", ésta es la tuya. Por cierto, si he hablado de los inicios de Nolan en este post, no puedo dejar pasar la ocasión para hablar de su futuro, en forma de nueva película llamada Inception (tenéis que ver el Trailer 2 del enlace...simplemente BRUTAL).


*Nota: lo prometido es deuda; así que aquí os pongo el primer corto de Nolan (a mí me gustó):

Doodlebug de Cristhopher Nolan from Grandes cortos on Vimeo.

IMDB (7.6)
Wikipedia

The Visitor

jueves, 22 de abril de 2010

Hay ocasiones en las que te crees que vas a ver una película, y al final, sin darte cuenta, acabas viendo un reflejo de la vida misma. Y es que The Visitor no es más que eso, un pequeño fragmento de vida que habla de la búsqueda de la felicidad, de la música como elemento unificador, del racismo, de la soledad, de la amistad... Para que os vayáis haciendo una idea, esta es la típica película que deberían ponerte en un instituto en alguna clase de ética o alternativa no religiosa (ya no se ni lo que habrá ahora jaja).

Va a ser un post corto, porque una de las cualidades de la película es su sencillez; lo cual en este caso, es absolutamente bueno. ¿De qué va la historia? Walter Vale (Richard Jenkins) es un profesor de universidad viudo y bastante solitario, que ya ha alcanzado la "cumbre" de su carrera y básicamente su vida se reduce a dar clases y escribir sus libros. Un día le comunican que tendrá que dar una conferencia en Nueva York y por ello, se traslada temporalmente a un piso que tiene allí. Pero no estará solo en el piso, ya que una pareja de inmigrantes está viviendo allí debido a una estafa inmobiliaria. No obstante, Walter les ofrece quedarse temporalmente en el piso, hasta que encuentren otra casa. Y entonces....mmm, seguro que ya os imagináis por donde van los tiros. Así que no cuento nada más.

La historia tarda en arrancar, e inicialmente puede parecer un poco lenta. No os preocupéis, la película se toma su tiempo en coger forma y presentarnos a los personajes. Además sus evoluciones son creíbles, y no como pasa en muchas películas que de la noche a la mañana parecen sus gemelos malvados de medio pelo. Es una película con "aire independiente": actores desconocidos (menos el protagonista), largos diálogos, buenas interpretaciones (la "madre" me parece que lo borda), la banda sonora cumple, pero no destaca (me imagino, que porque si no sería hacer competencia a la propia música que crean los protagonistas)... Sabes más o menos lo que va a pasar, pero al final te quedas con un buen sabor de boca, por el buen hacer de todo el conjunto. Creo que consigue mezclar muy bien los temas polémicos que trata y el cómo los afronta y expone. La película tiene un fuerte mensaje de fondo, que creo que no te dejará indiferente.

En fin, una de las mejores películas "post-11S" que he visto. Por su sencillez, por no meter escenas emotivas sin sentido, por ser totalmente creíble (sí, yo al menos así lo pienso), por mostrarnos temas tan "jodidos" como el racismo, la soledad... de una forma tan humana. Por todo eso y mucho más, tenéis que ver la película. Mención especial al protagonismo de la música en la historia, por saber captar muy bien ese "algo" que hace diferente todo lo que toca. Esa esencia que te acompaña tanto en lo bueno (escena del parque), como en lo malo (escena del metro). Termino ya con este imprescindible de Bat 69.

IMDB (7,8/10)
Wikipedia: The Visitor

Whip It

domingo, 18 de abril de 2010

¿Una peli de patinadoras? ¿Con esto se me ocurre volver a escribir? Jejeje. Pues sí. La verdad, la temática tampoco es que fuera de mi agrado cuando leí la sinopsis de la película. ¿Por qué la vi entonces? Dos palabras:  Ellen Page. La conoceréis por Juno, Hard Candy... (todas películas de las que tengo pendiente escribir). Y es que lo reconozco, tengo debilidad por esta chica... En Juno me encantó, en Hard Candy fue..."distinta" y aquí vuelve a hacer ese papel de "niña especialita" que tan bien se le da; bueno perdón, "niña alternativa" jaja (es una coña de la propia película). La otra gran pieza de este proyecto es Drew Barrymore, la directora (sí, habéis leído bien) y también una de las secundarias más divertidas (me gustó mucho que sólo fuera una secundaria, dejándole el protagonismo a Ellen). También hay más caras conocidas como: Juliette Lewis, Daniel Stern...

La historia. Bliss (sí, como la canción de Muse jeje), es decir, Ellen Page; es la típica chica alternativa que no encaja en el mundo. Y menos en un pequeño pueblo de Texas (yo ahí la compadecería también la verdad jaja). Su vida se reduce a ir al insti y a currar en una especie de Burguer King de costillas, junto a su mejor amiga. Su madre intenta lo de siempre, que sea una "señorita" y se centre; mientras ella sigue pensando que todo eso no es para ella. El padre por su parte, es el típico que con ver la NFL ya tiene bastante en la vida. Pero todo cambiará cuando descubra un nuevo deporte: Roller Derby (yo personalmente ni idea de que existiera algo así). En la película te lo explican mejor, pero básicamente consiste en dos equipos de creo que eran 5 patinadoras cada uno, que dan vueltas a una pista en forma de óvalo. Hay dos jugadoras claves que son como los Quarterbacks  o "delanteros" de fútbol, que marcaran puntos en función de cuantas contrincantes adelanten en la pista. Pero claro, vale casi de todo, en cuanto a "leches" se refiere. Parece una chorrada pero cuando lo ves mola jajaja, y sobretodo es muy divertido (es un deporte bestia y sobretodo, muy sexista... pero yo ahí no me meto).

Y por último, la clave de la película. Aquí es fácil, que te lo pasas pipa viéndola. O al menos a mi se me pasó volando y no pare echarme unas risas con la prota y sobretodo, con los secundarios.Y es que es una comedia sin pretensiones, con la típica historia de superación de la niña "friki" de turno. Pero está bien contada, y cuando no tiene ninguna otra pretensión, consigue entretener y mucho. Mención especial al personaje que interpreta Drew (una paleta de Texas con la que te meas), al entrenador (vaya personaje...) y al comentarista de las carreras (dios mío que risas con ese hombre... jaja). La historia ya digo que no sorprende, pero tampoco molesta. Me gustan mucho algunas escenas y planos de la película: el plano en el que sólo se le ven a Bliss los ojos por encima del hombro del chico, la escena de la piscina (me pareció original, sin serlo... no sé, curiosa)... Estaré pendiente de lo próximo de Drew como directora, ya por curiosidad jeje. Y nada, una película para pasar un buen rato, sin comerte la cabeza y que lamentablemente no se ha estrenado en nuestro país (aún espero).

IMDB
Wikipedia: Whip It (2009)

Gran Torino - El Óscar olvidado...

viernes, 26 de febrero de 2010

Cada año lo tengo más claro y me lo repito a mi mismo... no te vuelvas a fiar de los Óscar de Hollywood. Son una estafa. Estoy harto de que en los últimos años se repartan los supuestos mayores premios del cine a películas que en realidad no se lo merecen. Pero que por temas de darle publicidad a obras menos conocidas (para ganar más dinero claro), se llevan estos premios. Este año encima hay mas candidatos aún a mejor película (algunos son de risa...). Todavía no he visto todas las candidatas, aunque si algunas como "En Tierra Hostil", "Up in the Air", "Avatar"... (las dos primeras se resumen en: decepción). Yo aún a falta de ver el resto (lo cual no es muy correcto), hago mi apuesta o mejor dicho... mi deseo: "Up" se debería llevar mejor película y mejor película de animación (tendrá su rinconcito en Bat 69). Pero se perfectamente que no van a tener narices de dárselo a una película de animación...  ¿Y por qué suelto todo esto de los Óscar ahora? Porque os presento una película que no ha sido nominada y que como mínimo debería estarlo. No soy tonto, y se que para la gran mayoría, todo lo estrenado antes del verano ni cuenta para los Óscar. Me encanta este mundo sin memoria...

Clint Eastwood. Si así, en letras grandes jeje. Son las dos palabras perfectas para definir esta película. Y es que como habréis podido leer en muchos sitios, esta película parece "Harry el sucio jubilado". No le falta razón. El protagonista es un veterano de Corea, que se queda viudo y al que ya pocas cosas le importan en lo que le queda de vida. Es un hombre de otra época, un "dinosaurio" americano en un barrio multiracial y bastante conflictivo, por culpa sobretodo de las bandas callejeras. Su familia intentará "retirarlo" a una residencia de ancianos, pero claro está, él se opondrá. Y es que a ver quien tiene narices de sacarle de su casa jeje. Debido a cierto incidente relacionado con su coche (de ahí el nombre de la película), comenzará una relación de amistad con sus nuevos vecinos Hmong. En especial con el hijo pequeño de la familia, al que tomará como "discípulo" de su peculiar visión de la vida. Lo que él no sabrá, es que él también será alumno a su vez, de la propia forma de vida de sus nuevos vecinos "amarillos"; como les llama él.

La película es Clint Eastwood básicamente como he dicho, porque su interpretación magistral llena la pantalla y es un regalo. Es el último ejemplo, de porque es una leyenda del cine (y que por suerte, sigue entre nosotros). Demuestra con creces que el cine es su vida, tanto en interpretación como en dirección. Sabe hacer de todo, hasta la propia banda sonora. Es un genio. La principal característica de esta película es que está muy bien pensada. Me explico. Clint es muy inteligente, y ha sabido mezclar perfectamente momentos cómicos con situaciones dramáticas y  temas polémicos. Seguramente haya gente que sólo se quede con los "chistes" y particularidades del protagonista (que me parecen geniales). Pero "Gran Torino" es mucho más que un tío con escopeta. Tratar el tema del racismo, de la convivencia interracial, de la religión (las conversaciones que tiene con el cura son de lo mejor de la película, y me recordó muchísimo a "Million Dollar Baby"), de la pérdida de valores la sociedad... y de muchos otros temas interesantes, de una forma tan amena y entretenida, y de tal forma que cualquiera pueda disfrutar de la película... eso sólo lo puede hacer un grande del cine. Es como si tuviese dos caras: una comercial y entretenida que será lo primero que te encuentres; y otra mas profunda y que te hará reflexionar de temas sobre los que todo el mundo debería pensar en algún momento. Cada uno elige en que punto se quiere quedar de la película. Prueba de ello es que todavía no he conseguido oír a nadie hablar mal de esta película; aunque si he podido oír y leer distintas interpretaciones. Por mi parte, mi único apunte "negativo" sería a lo mejor, que la historia hubiese sido un poco menos predecible; pero en ningún momento falla.

¿Y donde está la nominación que se merece Clint? Pues eso mismo me pregunto yo... Y si la veis, probablemente pensaréis como yo. Cómo mínimo pasaréis un rato entretenido, garantizado al 100% (si no, comentario crítico al canto, ya sabéis). Ya sólo me queda decir: ¡¡ Qué grande es Clint Eastwood !! Uff... ya me he quedado a gusto jeje.

IMDB

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

domingo, 21 de febrero de 2010

Me estoy empezando a quedar sin películas especiales sobre las que escribir... Y no sólo es una película especial para mí, en pocas palabras es mi película del llamado género "amoroso" favorita y una de las mejores que se han hecho (independientemente del género). Como siempre... es tan sólo mi humilde y probablemente, ignorante opinión.

"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" es la traducción del título original; y no ese pésimo título que llegó a España de "Olvídate de mí". Es magnífica hasta en el título de la película (sacado de un poema de Alexander Pope). Bueno... ahora vamos con la película...

Siempre intento sacar la principal baza o punto fuerte de la película; como para justificar el por qué escribo sobre ella. Bien, aquí va estar complicado. El guión es increíble (Charlie Kaufman) y por ello ganó el Óscar en el 2004 al mejor guión original, la dirección y montaje es magistral (Michel Gondry), la fotografía está muy cuidada, una banda sonora que encaja perfectamente y unos actores que nos ofrecen una interpretación de Óscar (Kate Winslet estuvo nominada a mejor actriz principal en el 2004). ¿Qué? ¿Que a lo mejor estoy siendo poco objetivo? ¿Que la estoy sobrevalorando? Esto es un blog.... jajaja; el que quiera una "supuesta" crítica profesional y objetiva... sinceramente, no se que hace leyendo este blog (si es que alguien me lee, que esa es otra...).

Como no puedo hablar de todos estos elementos, me quedo con la historia y los protagonistas. La trama es sencilla: una pareja como tantas rompe y ella, decide "borrar" la relación de su mente, gracias a los servicios de una futurista empresa. Él accidentalmente se entera y decide hacer lo mismo, con el fin de poder pasar página de forma mas fácil... Aunque algo falla en el proceso y se vuelve un espectador de este proceso de "borrado", lo cual le hará ver las cosas de forma distinta... Lo dicho, es una historia sencilla, aunque con una resolución no tan simple. Y es que el viaje que haremos a través de los recuerdos de Joel será un viaje increíble y nos servirá para conocer realmente a ambos protagonistas. Vais a disfrutar con el buen saber hacer del director y los mundos y situaciones que os mostrará, os lo aseguro. La película te podrá gustar o no, pero visualmente nadie puede negar que es impactante. Además cuenta con una historia secundaria bien resuelta, que le servirá para dar más amplitud a la idea o intención de la película (hablo de los trabajadores de la empresa Lacuna). Por cierto, los secundarios no son precisamente unos desconocidos: Kirsten Dunst, Elijah Wood, Tom Wilkinson...

Los protagonistas son Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet). Joel es un hombre normal, de hecho, el problema es que a lo mejor es demasiado normal. O al menos eso es lo que piensa él, cuando define su vida de casa al trabajo y viceversa. Es un tío introvertido y con poca habilidad social, que encontrará en la extrovertida Clementine (sólo tenéis que ver las veces que se cambia de color el pelo durante la historia) a su compañera o mejor dicho, complemento perfecto. Y es que ella, aunque tiene similitudes con Joel claro está, es en muchos sentidos, todo lo contrario a él. Ya sabéis, lo de que los polos opuestos se atraen... En cuanto a actuaciones, sigo pensando que Kate Winslet es de las mejores actrices contemporáneas, y con papeles así lo demuestra sobradamente. La palabra que la define es magnífica. Y luego está Jim Carrey... que o le odias o le amas. Yo ni uno ni otro... pero a mí si me gusta en este papel dramático y al menos a dejado apartados sus cargantes y típicos gestos y "coñas"... y oye, para mí mantiene el tipo frente a Kate; aunque ella esté siempre por encima.

Probablemente no os esté pareciendo gran cosa... perdonadme, es que es una película que no se puede expresar con palabras... hay que verla, de verdad (sí, siempre digo lo mismo...). Y es que no sólo es una gran película por lo visual, las interpretaciones y la historia. El mensaje que transmite me parece muy importante. Aquí si que ya entramos en terreno totalmente interpretativo y esto puede cambiar hasta en la misma persona dependiendo de en qué época se lo preguntes... Aviso: a lo mejor a alguien se puede tomar esto como SPOILER... (yo creo que no... pero aviso por si queréis saltar al siguiente párrafo).  ¿El mensaje cuál es? ¿Qué que bonito es el amor y que siempre gana? Para nada... Yo más bien diría: que gilipollas e imperfectos somos los seres humanos y aún así hay gente que consigue quererse.Y es que esto no es la típica historia de amor artificial e irreal, en la que te cagas después de haber vivido alguna experiencia amorosa en tu vida real (curioso que diga esto de una película técnicamente de ciencia ficción ¿no? jeje). Sino que te das cuenta, de que perfectamente podrías ser tú... que esa parte o esa situación, o esa conversación te paso a ti... La conversación final en el pasillo entre Joel y Clementine resume esto de la mejor manera posible... con una pregunta y una respuesta. Pero esta conversación no se entiende, sin haber vivido antes todo lo anterior. El amor no es fácil. Algo que creo que más o menos todos lo tenemos claro... y que básicamente suele ser por culpa de expectativas no cumplidas, sueños rotos, desengaños, deslices... Nunca tienes en cuenta estas cosas cuando empiezas una historia, pero es que si las tuvieses ni saldrías de casa creo yo... Sabes que al final te la acabas jugando y rezas para caer en el menor número de hoyos posibles. Pero al final, todo el mundo llega a un punto en el que tendrá que valorar lo andado y es ahí realmente donde de verdad puede empezar una relación... ¿Queréis un ejemplo? Ved la película... y como he dicho es un ejemplo, y no una verdad... pero que gran ejemplo...

Y bueno, como no es un libro, sino una película; y como tal... se "mueve", creo que muchos querrán ver al menos una prueba de todo lo que he expuesto aquí. He buscado entre muchos vídeos (trailers, fan videos, vídeos musicales...) y para mí este es el que mejor refleja la esencia de la película. Además esta subtitulado en español (yo recomiendo la versión original, pero el doblaje por suerte, no está mal) y cuenta las cosas justas para hacerte ver la película. Aunque como siempre digo, pasa de los trailers y vete directamente a ver la película; así no te machacan nada de la historia.



IMDB

Zombieland

martes, 22 de diciembre de 2009


Hoy toca una de zombies. Si, si, de eso que conocéis todos por zombies. Antes de que dejéis de leer el post...que os veo...dadme una oportunidad. Y es que probablemente estéis pensando lo mismo que pensé yo al leer sobre esta película... vaya pinta de "bodrio" que tiene... Pues eso mismo quiero evitar con este post, que no cometáis mi error inicial.

Y es que engaña la película... No a ver, también es lo que es. No es precisamente una película de oscar (aunque bueno...aún me río yo de Slumdog Millionaire...). Es una comedia para pasar un rato entretenido y echarte unas risas, sin más pretensiones. Sí, como suelen decir... ¿de esas "para no pensar"? Pues sí y no... Porque lo dicho, es lo que es; pero cuando una cinta de este tipo se hace bien y se nota que está trabajada y no escrita en una tarde desde una mierda de Starbucks (los odio sí, que pasa), no es necesario desconectar el cerebro para poder disfrutar de ella (no estoy diciendo tampoco que sea..."humor inteligente").


Argumento sencillo y directo. Estados Unidos, a causa de una mutación de la enfermedad de las vacas locas, se ha convertido en un país infectado de zombies ("Zombieland"). Y la historia nos la cuenta nuestro protagonista: Colombus (Jesse Eisenberg); un chico de Ohio un tanto friki, pero con un gran instinto de supervivencia. De hecho, ha creado un sistema de "reglas" para poder sobrevivir a tanto zombie suelto por ahí (no tienen desperdicio las reglas, os lo aseguro). Durante su viaje contará con la ayuda de un cowboy loco por las armas llamado "Tallahassee" (Woody Harrelson); además de las dos hermanitas de armas tomar, que veis en la imagen de la derecha: "Wichita" (Emma Stone) y "Little Rock" (Abigail Breslin, sí, aquí tenemos a nuestra pequeña Miss Sunshine repartiendo estopa jeje). Como habréis adivinado, en la película todos los personajes usan apodos y no sus nombres "reales".


He de hacer una leve...pero importante aclaración... la película es GORE, mucho en ocasiones. Así que si eres de estómago sensible... no se si te va a hacer mucha gracia (a mí si que me la hizo jaja). Tiene bastante carga violenta, y eso nadie lo puede negar. Pero lo dicho, a mi me hizo gracia... aún me sigo riendo de puntos como los de las niñas de tus vecinos (lo entenderéis si la véis), algún actor "famosete" que sale en la historia, lo de la muerte de la semana... Pero lo dicho, todo esto depende de como te tomes el tono de la película (que respeto completamente y entiendo que a alguien no le pueda gustar).

Lo dicho, yo os la recomiendo de verdad. No os pongo el trailer porque no me parece justo fastidiaros ninguno de los puntos de la película, aunque tenga unos cuantos.

http://en.wikipedia.org/wiki/Zombieland

Una última cosilla...
Aprovecho este mismo post (y puesto que ahora no dispongo de mucho tiempo), para recomendar varias películas de comedia de la misma familia. Me explico, desde hace un par de años, ha habido una serie de películas protagonizadas por un grupo de actores jóvenes estadounidenses, definidos por algunos como la nueva comedia americana (a la gente le encanta fliparse...). Algunos de estos actores son: Woody Harrelson, Emma Stone (os recomiendo ver alguna entrevista de esta chica, me encanta como habla y esta como una cabra), Jonah Hill, Michael Cera, Seth Rogen... Si habéis visto las fotos seguro que os suenan. Bueno, decir que como todos, hacen mucha basura...pero entre tanta película sale también algo decente (siempre claro, desde el punto de vista de comedia sin pretensiones). Os recomiendo que si queréis seguir con las comedias no os perdáis: Supersalidos (esta mejor de lo que suena), Adventureland que no esta nada mal (esta es mas drama que comedia, del mismo protagonista que Zombieland y cuenta con la inexpresiva protagonista de Crepúsculo; que extrañamente aquí no lo hace tan mal), Sex Drive (esta es malilla la verdad...pero tiene algún punto bueno)... hay más, un montón la verdad. Investigad si os aburrís mucho y a lo mejor encontráis alguna de las que "no están mal" (pero lo dicho...lo normal es que sean basura...).

Pequeña Miss Sunshine

viernes, 4 de diciembre de 2009



Hoy traigo un as en la manga... uno de esos films a la altura de "The Fall"; una auténtica joya del cine. Forma parte de ese selecto grupo de películas, que me recuerdan el por qué al cine lo llaman el séptimo arte.
Y como no podía ser menos, ya tiene su hueco en Bat 69 (los post de este tipo de películas siempre cuesta escribirlos, pero son los que mejores sensaciones me dan después). Pido ya disculpas si sale un post demasiado largo, pero os aseguro que se lo merece.

Pues nada, empezemos con Miss Sunshine. ¿Por cierto, a qué viene lo de Miss Sunshine? Pues justo a lo que suena, a un concurso de belleza. Pero en este caso, un concurso de belleza infantil (sí, yo también me pregunto el por qué existe ni siquiera este concepto). Y nuestra historia va de una niña pequeña, Olive, la cual tendrá como sueño ganar dicho concurso. Para ello contará con la ayuda de su abuelo, y del resto de su familia.
Primer acierto de la película: una historia sencilla y sin complicaciones.
Totalmente lógica y fantásticamente bien llevada; con su inicio y final bien
marcados (oscar al mejor guión original).

Pero el auténtico acierto del film son sus personajes. La familia Hoover, en su conjunto, es uno de los mejores personajes que he visto en una película. Tanto por su profundidad como por la originalidad de cada uno de sus miembros (como siempre, también tienen sus defectos). Os los presentaré:
  • El padre: Richar Hoover (Greg Kinnear). Es el cabeza de familia. Se dedica a vender libros y dar charlas de cómo triunfar en la vida siguiendo los "pasos" de los triunfadores (vamos, que vende "humo").
  •  La madre: Sheryl Hoover (Toni Collette). La madre es la más "normal" si se puede decir así de la familia. Será el punto de unión del resto de miembros y la que tratará en todo momento, de que sean algo parecido a una familia "normal".
  • El abuelo: Edwin Hoover (Alan Arkin). Sin duda, el personaje "cómico" (dentro de lo que cabe) de la pelicula y que con su forma de ver la vida y los consejos que le da a la niña, nos sacará más de una risa (recibió un oscar por este papel). El dúo nieta y abuelo... no tiene desperdicio, os lo aseguro.
  • El tío: Frank Gingsber (Steve Carell). Es el hermano de la madre. Un hombre exitoso en su trabajo, pero que debido a un desengaño amoroso, cae en depresión e intenta suicidarse. Se unirá a la familia justo después de salir del hospital. Sus comentarios sarcásticos son maravillosos; y será la principal voz crítica dentro de la película. También tendrá que aguantar los comentarios sarcásticos del abuelo sobre su condición sexual...
  • El hijo: Dwayne Hoover (Paul Dano). Este es el que se lleva la palma en cuanto a "peculiaridad", por no llamarlo frikismo. Fanático de la filosofía de Nietzche, se pone como objetivo entrar en la escuela de pilotos;  y se impone para ello un estricto entrenamiento físico. Además, para aumentar su disciplina, decide no hablar con nadie (sólo a través de la escritura). Si bien al principio parece lo que es en realidad, un niñato... veremos como va evolucionando y al final tendrá bastante que decir...
  • La hija: Olive (Abigail Breslin). Es el alma de la historia. Es una niña pequeña, que se pone como sueño ganar el concurso de belleza. La niña es un encanto, te enamora desde el primer momento. Su inocencia, su vitalidad, su ilusión... es contagiosa. De hecho, esto también les pasa a los protagonistas, puesto que es por ella por la que se lanzan a la carretera.

¿Y ya está? ¿Tanto, tanto para ésto? Pues tengo que decir que sí y que no. Me explicaré mejor. Hasta ahora sólo he contado "objetivamente" las características, el argumento y la descripción de los personajes de la película. Pero hay más...muchísimo más. El problema está en que como muchas películas, libros, canciones... la grandeza reside en la interpretación que cada uno le de. Y gracias a eso, hasta la obra más lamentable "objetivamente" hablando, puede llegar a significar algo para alguien. La magia del arte...

Y es que Pequeña Miss Sunshine es una mina de oro en este sentido. Está claro que la película rebosa de un optimismo contagioso, es un canto a la vida "particular" y que me encanta. La prueba está, en las sensaciones que te deja la película tras su visionado; ese "poso" que queda en tí...
La principal idea que nos quiere transmitir, es la ridiculización de esa forma estúpida y sin sentido de entender la vida, como un camino en el que sólo hay ganadores o perdedores. El padre representa ese pensamiento de forma exagerada, viviendo incluso de ello. Pero pronto la vida le hará ver que si aplica esa visión a su propia vida, a su familia; él sería eso a lo que tanto critica...¿Por qué eres un fracasado? ¿Por qué no puedes hacer lo que sueñas? La conversación que tienen al final de la película, el sobrino y el tio sobre la vida nos habla sobre esto mismo. Si quieres hacer algo, hazlo, que nadie te diga que no puedes; inténtalo al menos, no te dejes presionar por una sociedad hipócrita que trata de coartar tus sueños. Sólo tenemos una vida... no creo que nos podamos permitir el lujo de no aprovecharla; pero siempre haz aquello que te haga feliz y te complete. Y es que el verdadero tema, el trasfondo de toda la película...es la vida misma. Esa furgoneta amarilla a la que tienes que subirte en marcha, con la ayuda de tu familia, porque no espera a nadie... (me encanta esta metáfora). La vida es alegría (os va a encantar el baile final de la niña, garantizado), es dolor (escena del hijo en la cuneta de la carretera...), es esperanza (conversación entre el tío y el sobrino en el muelle)... la vida son muchas cosas, buenas y malas; y Pequeña Miss Sunshine creo que es un gran y hermoso reflejo de ella. Bueno ya me he alargado bastante, ¿verdad?. Os dejo, tengo una furgoneta amarilla que perseguir...

Trailer: por extraño que parezca, el trailer no destripa nada. Eso sí, es un trailer muy comercial, que apela a la parte cómica de la película para llamar la atención a todo tipo de público. Aún así creo que es una buena toma de contacto y podréis ver algunas cosas de las que os he hablado (pero os aseguro que tiene mucho mas fondo del que aparenta tener en el trailer):


¿A que el tema principal de la B.S.O. encaja perfectamente? Vale, vale...ya me callo...

http://www.imdb.com/title/tt0449059/

Cine Ochentero (I)

viernes, 27 de noviembre de 2009

Si, habéis leído bien, "cine ochentero". No, esto no es cine de barrio ni nada parecido. Esto es un "flashback" como dirían ahora, o mejor dicho, un homenaje a ese cine con el que mucha gente creció (yo mismo por ejemplo) y que te entretenía de "canijo". Recalco lo de pequeño, porque durante esta época cinematográfica,  abundaban películas que si las ves ahora.... pues no es lo mismo jeje. Es decir, que a parte de los grandes y reconocidos clásicos de esta época (Indiana Jones, Regreso al futuro...); la gran mayoría eran películas del montón que ahora mismo las pondrías a parir. Pero si esas mismas películas, las ves a través de los ojos de un niño pequeño, de unos 10 añitos...la cosa cambia. Entonces se convierten en parte de tu infancia y porque no decirlo, de ti mismo. Así que ahí va una lista de mis "pelis" digamos de la infancia que me marcaron (en esta primera entrega veremos las más conocidas) y las marcas o señas que dejaron en mí. Me encantaría que añadierais vosotros las vuestras, sobretodo por comprobar que no era el único que me las veía jeje (también se que con el éxito que suelo tener en comentarios esto se quedará en el aire...pero bueno, que no se diga que no lo intento).

Indiana Jones


¿Necesita presentación? Pues eso mismo...por algo está el primero. Para mí la mejor saga de aventuras del cine: Indiana Jones y el Arca Perdida (1981), India Jones y el Templo Maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). Sí, es una trilogía, porque lo que salió en el 2008 no es Indiana, y nadie me lo puede negar. Consecuencias de esta peli en mí: que cualquier cuerda, cordón o toalla enrollada que caía en mis manos, se convertía en un látigo (con efecto sonoro incluido claro jaja). También me dejó la costumbre de tararear sin venir a cuento ese estribillo ya mítico: ta ta ra taaaaa ta ta raaaaa

Regreso al Futuro

Otra saga mítica que tampoco necesita presentación: Regreso al Futuro (1985), Regreso al Futuro II (1989) y Regreso al Futuro III (1990). Sí lo se, al final degeneró bastante la trilogía...pero en conjunto, creo que son míticas. Consecuencias en mí: ¿en cuántas conversaciones habré podido sacar lo del condensador de fluzo? Y que decir del mítico De Lorean... sí exacto, de pequeño y aún de mayor, sigo queriendo tener uno. ¿Y quién no? Joder si funciona con basura....jajaja (anticrisis).

Los cazafantasmas

Si Pablete....esta te la dedico a ti jeje. Otra de mis sagas favoritas, tanto de pequeño como de mayor (si es que alguien me llega a considerar así). Estrenaron dos partes: Cazafantasmas (1984) y Cazafantasmas 2 (1989). Lamentablemente he leído por ahí que van a sacar una tercera parte...me huele demasiado a lo que pasó con Indiana (ojalá me equivoque). Consecuencias en mí: su ya mítica banda sonora, que algunos escuchan en cualquier parte... también se me suele escapar en forma de tarareo. Además siempre que voy a un Mediamarkt o similar, me da por abrir todos los frigoríficos a ver si vienen con Zuul de serie.

Los Goonies

Si hay una "peli" que todo niño/a debería ver de pequeño, son Los Goonies (1985). Es la aventura por defecto para cualquier niño. Tuve la suerte de verla justo en esa época y me encantó. Y es que a esta película le tengo un gran cariño. Me da mucha pena cuando oigo a alguien de mi quinta o similar, decir que no la vio o que es una mier.... No se, creo que es una película normal, pero que vista en la infancia se convierte en una joya del cine de aventuras. Las coñas del "Bocazas", las risas que te echas con "Gordi", los inventos de "Data"... Consecuencias en mí: pues sí, que pasa, yo también quería ser un Goonie. La de mapas del tesoro que me dibujaba de "peque"... Tenía la teoría de que en un parque a las afueras había un tesoro escondido...y aún creo que no iba mal encaminado jeje.

Gremlins

¿Creíais que me las iba a dejar? Gremlins (1984) y Gremlins 2: la nueva generación (1990). Y es que lo que me pude reír viendo las que liaban estos bichos, sobretodo con la secuela y cada uno de los "tipos" de gremlins: el transexual, el científico... Las coñas tipo la de la alarma del ascensor, la de las sombras chinescas (mítico "coneyito")... Consecuencias en mí: siempre quise tener un Guizmo de mascota jeje; y sí, para tres mierdas de leyes que hay, seguro que en 10 minutos incumpliría las tres jajaja. 

Juegos de guerra

Película mítica en el mundillo "friki" por antonomasia. Y es que quién no recuerda al protagonista de Juegos de Guerra (1983) "liandola parda" por echar una partida a un videojuego, contra un superordenador del ejército de los Estados Unidos de América. Esta me hace especial gracia verla ahora, porque sale una versión primitiva de eso que hoy llamamos Internet. Consecuencias en mí: no es que me inspirase para ser Teleco ni nada de eso. Pero si que fue de las películas que te hacen tener esa imagen "guay" de los hackers y de lo que se puede llegar a hacer con un ordenador (luego creces y te das cuenta de que ese mundo tiene de todo, menos "glamour" jaja).

Y hasta aquí esta primera entrega de cine ochentero. Como véis esta vez sólo han tocado películas conocidas por todos, pero en el próximo post trataré películas bastante mas..."cutres", "casposas"...jaja; pero que a mi me hacían gracia. Y ya se que no he nombrado películas como Robocop, E.T., Star Wars (debo ser de los pocos a los que no les dejó marca esta trilogía...)... Pero es que esto es sólo una lista personal, y por eso pedía que el que quiera pusiera la suya. Bueno, espero que a alguien le haya hecho recordar viejos tiempos y vuelvo a repetir, que sólo son recomendaciones hechas sobretodo, para haberlas visto de pequeño.

1408

lunes, 23 de noviembre de 2009


Hoy toca una de miedo...bueno, o al menos es del género, pero la verdad es que mucho miedo no es que de. Empezamos bien eh....jajaja.

Esta es una de esas películas, por las que mucha gente pensará que no tengo ni idea de cine (estoy bastante de acuerdo con eso). ¿Por qué? Es una película digamos de esas "comerciales" y que la verdad es que creo que al final pasó sin pena y sin gloria por la cartelera. Está basado en un relato de Stephen King y cuenta con actores famosos como John Cusak (protagonista) y el omnipresente Samuel L. Jackson (sí, otra mas en la que aparece); por eso digo que no es precisamente una película independiente...

Mike Enslin (John Cusak) es un escritor de novelas de terror de segunda categoría, especializado en hoteles y lugares "encantados" (típico hotel con fantasma, que si un cementerio indio, etc). Para su último libro sobre hoteles encantados, recibe una "curiosa" invitación para que vaya a visitar el hotel Dolphin de New York; más en concreto la habitación 1408 de éste. Como de otro lugar más en el que demostrar que los supuestos fantasmas y sucesos paranormales, no son más que rumores "oportunistas" para los dueños del establecimiento; nuestro escritor intentará pasar una noche en dicha habitación e incluir después el relato en su último libro. ¿He dicho intentará? Ni él, ni vosotros, os imagináis lo que puede llegar a pasar en esa habitación...


¿Os he conseguido picar a alguno/a con la historia? Sí lo se...que original, una habitación encantada... Bueno, pero os recomiendo que hagáis como el protagonista y os atreváis a pasar la noche con él. John Cusak, está muy bien, como casi siempre. Uno de los problemas que puede presentar la película es que básicamente es él solo en pantalla, durante la gran mayoría de la historia. Yo personalmente, creo que este problema Cusak con su buen hacer, se lo merienda y en ningún momento he tenido la sensación de cansancio de estar siempre viendo al mismo personaje (probablemente otro no lo hubiese hecho tan bien).

Pero hay otro personaje importante en esta intrigante historia...¿Samuel L. Jackson? No que va, ese sólo es un simple secundario en el papel de director del hotel. Me refiero a la propia habitación 1408. Y es que para mí la gracia de la película es ver el duelo entre Mike y la 1408. Veremos como la habitación es capaz de engañar a nuestro pobre escritor, confundirlo, alterarlo, herirlo, golpearlo...y por qué no decirlo....acojonarlo. Y es que momentos como los de la ventana (mis preferidos), el del sonido, el del ordenador, el límite impuesto por el despertador de mesa... nos harán tener ganas de no estar en su pellejo precisamente... Me gusto mucho esa alusión a los "círculos" de La Divina Comedia de Dante (ya lo entenderéis cuando la veáis). Y ese golpe final de la habitación...cuando le muestra el mayor dolor de su vida, para usarlo en su contra... para mí simplemente sublime. Si la 1408 fuese un villano personificado, sería uno de mis favoritos (porque mira es que es es puta la jodía habitación jaja).

Y por último los finales...si he dicho bien, los finales (en la sección de spoiler se comentarán). En el DVD sacaron otro final alternativo y alguna escena extra más (es justo la versión que he visto yo hoy). Yo recomiendo la primera versión, la que salió en los cines. No se, el final me parece más "bueno" (no en el sentido de mejor eh); lo cual puede desentonar con el resto de la historia lo sé. Aunque también es verdad que hay alguna escena extra en la versión extendida, que también merece la pena (vamos, que si tenéis tiempo y os ha gustado la "peli", os veáis la extendida también). Lo dicho, ésta se que no es precisamente una película de culto, pero que narices, a mi me gusta y punto (los comentarios están entre otras cosas, abiertos para contradecirme).

Finales Alternativos (SPOILER)



Final Original: Mike es rescatado por los bomberos y consigue salir de la habitación. Meses más tarde, le muestra a su mujer la prueba de que todo fue real, al escuchar la voz de su difunta hija que quedó registrada en su regrabadora de voz. A mi me gustó mucho, sobretodo ver la cara de la madre al escuchar la conversación.


Final DVD: Mike muere en el incendio, junto con la habitación. De hecho, queda en anclado a ella para siempre, como otro fantasma más de los que vio. Pero eso sí, junto a su pequeña. Es más duro en realidad este final, y creo que más fiel al original. También me gusta la verdad, son dos buenos finales; pero me dejó mejor sensación el primero (no sé, a lo mejor es que ya le vi sufrir demasiado al pobre Mike jeje y se merecía una tregua).


Más información: http://www.imdb.es/title/tt0450385/

The Fall: El Sueño de Alexandria

lunes, 16 de noviembre de 2009


Ya se que la he recomendado mil veces, soy un pesado con esta película...pero era imposible que no tuviese un hueco en Bat 69. ¿Por qué? Palabras que en mi humilde opinión describen y definen a esta película: maravillosa fotografía, impresionante, original, paranoia visual, fábula moderna...

Ya la he puesto por las nubes; ya me he quedado a gusto jeje. Siendo sinceros, no es perfecta y la historia sobretodo podría haber sido mucho más profunda y entonces si que habría sido un film de 10. Aún así, no me defraudó en cuanto a historia ni mucho menos.


Trata de una niña pequeña, Alexandria (que no Alejandra, como lo deja bien claro en la película) que se parte el brazo trabajando en la plantación familiar. Durante su recuperación en un hospital de los años 20, conoce a Roy Walker; un especialista de cine que sufrió una dura caída en su última película y ahora lucha por intentar recuperar la movilidad en las piernas. Ambos se hacen amigos durante su estancia en el hospital. Roy empieza a contarle cuentos épicos a Alexandria y nosotros veremos esos mundos fantásticos a través de los ojos de la niña; la cual empezará a mezclar realidad y ficción. Cuanto más avancemos en la película, veremos que más personajes reales de la vida en el hospital, se irán incorporando al cuento.

Y creo que no debería contar nada del propio cuento, bueno sí... comentar sólo quienes son los héroes del cuento que luchan contra "el malo" (para que os hagáis una idea de como puede llegar a ser): tenemos un esclavo africano, un indio, un italiano experto en explosivos, un bandido enmascarado y... Charles Darwin (sí, ese Darwin que conocéis jeje). ¿Cuánto menos curiosa combinación de héroes para una historia no? A mi al menos me enganchó desde el principio.


Y ahora como siempre, la parte grande de la película. En esta ocasión, el oscar es para...la fotografía (nunca mejor dicho, porque en mi opinión se merece uno en este apartado). Recomiendo que si la váis a ver, que sea en alta definición. Porque esta película es una delicia visual, y poder ver esos paisajes y escenarios en 1080p no tiene precio ni punto de comparación con verla a calidad normal (que tampoco pasa nada eh jaja). Durante el recorrido del cuento, nos pasearemos por islas desiertas, selvas, desiertos, pueblos perdidos en la montaña, palacios hinduistas y hasta el mismismo Taj Mahal (como véis en la foto de arriba). El director (Tarsem Singh) estuvo 14 años recopilando localizaciones para una posible película (que al final resultó ser esta). Fue listo, durante la filmación se dedicó a coger ofertas de empleo en anuncios para televisión que "casualmente" estaban cerca de las localizaciones de la película. Así consiguió rodar en unos 18 países distintos: Sudáfrica (el hospital era en realidad un manicomio de allí), Indonesia, India... La ciudad "azul" que sale en el cuento, cerca del final, es azul de verdad jaja (yo creía que era un efecto especial). De hecho se llama Jodhpur (India) y por lo visto sólo tuvieron que repintar las paredes de azul (es una tradición allí que sean de ese color).

Ya por último, me queda remarcar la actuación de la niña pequeña (Catinga Untaro). Para mí la mejor de la película pero de calle. Increíble el papelón que se marca la niña de tan sólo 6 añitos cuando se filmó. Es más, la niña es de Rumanía y entonces, no sabía hablar inglés. Tuvo que aprender su papel fonéticamente (cosa que la verdad, yo no me percaté cuando la ví en versión original; a mí me la colaron jaja); y sin tener experiencia previa en proyectos similares. El doblaje extrañamente está decente, y de hecho yo es como la he vuelto a ver la mayoría de veces.

Se que me ha salido un artículo muy largo, y os aseguro que podría hablar bastante más de la película; porque tiene de que hablar (no he puesto el trailer porque como casi todos, te machaca media película). Sólo una cosa más, David Fincher estaba involucrado también en esta peli (Seven, Benjamin Button...). Pero ya os he aburrido bastante. De verdad, esta es de las que tenéis que ver si o si. Que luego os guste es cosa de cada uno...pero al menos darle la oportunidad que se la tiene ganada a pulso.


Más información en: http://www.imdb.com/title/tt0460791/
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Fall._El_sue%C3%B1o_de_Alexandria

La escalera de Jacob

miércoles, 4 de noviembre de 2009


Si alguno se quedó con ganas de ver una peli para Halloween, aquí os traigo algo para que os saquéis la espinita. Aunque la verdad, es más una "rayada" que una película de terror.

¿Qué de donde me he sacado esta peli? Pues la verdad es que la tenía en mi lista de pendientes desde que leí que la saga de videojuegos Silent Hill se inspiraba en ella. Y después de verla me he dado cuenta de que no es que se base... fusila directamente escenas; en plan homenaje claro (la intro de Silent Hill 5 es una escena calcada a una de la peli).

Lo primero de todo, ¿de qué va? Pues es la historia de un soldado que combatió en Vietnam y que tras regresar a su vida civil, empieza a sufrir extrañas visiones; desde "flashbacks" de antes de ir a la guerra, hasta de cosas de las que llegará a dudar si son reales o no. ¿Algún trauma de guerra?, ¿combatió en cierta isla de perdidos...?, ¿se pasó con la marihuana en Vietman jaja? Tendréis que verla para saber lo que le pasa en realidad.


La historia está bien, al menos en mi opinión. Cuenta con múltiples referencias bíblicas (el título, el nombre de Jacob, los nombres de los hijos...) que jugarán en todo momento con la ambigüedad del bien y del mal. Sin ser lo que mas destaca de la película, creo que la trama está muy bien resuelta y encaja todo muy bien al final; quedando una historia más que decente (seguro que hay gente que no pensará lo mismo, pero ahí esta la magia de las múltiples interpretaciones jeje). Los actores...digamos que cumplen. Aunque el único un poco destacable es el protagonista (Tim Robbins); aunque me quedo con el Tim Robbins de Mystic River, para que engañarnos. ¡Ah! Y fijaos en el hijo jeje, yo me llevé una sorpresa al ver a un jovencísimo (hasta para ser él) Macaulay Culkin haciendo de hijo de Jacob.

¿Y si aquí los actores y la historia son "normalitos"...? ¿Donde está el truco? Pues en el apartado técnico o mejor dicho, visual. La peli es de 1990 y a mi me encanta la ambientación que se sacó de la manga. Y no debo ser el único, puesto que los de Konami lo copiaron en Silent Hill: hospitales abandonados, rejas que te impiden el paso, caras que te observan en las sombras.... ¿os suenan este tipo de cosas? Normal, luego muchas han sido imitadas (que no digo que en esta película sea todo original tampoco eh). Pero después de leer sobre este tema, mi opinión mejoró aun más, enterándome de cosas como de que todos estos efectos no tenían postproducción o de que inventó el efecto de filmar la cabeza del actor moviéndose bruscamente a una velocidad baja y luego pasarla a una velocidad mayor.Ejemplo de este efecto (no pongo el que sale en la peli para no spoilear):


Reconozco que no soy muy objetivo con esta película, puesto que me encanta la estética visual que plantea (100% Silent Hill 2) y las películas que tratan sobre la mente, la memoria, mundos confusos, realidad y locura... me encantan (Memento, El Efecto Mariposa...); y a lo mejor la pongo como más de lo que es. Aún así es como mínimo visible (lo cual ya es mucho viendo el último cine que sale...) y por eso tiene un sitio en Bat 69.

http://www.imdb.com/title/tt0099871

Nota: si pulsáis el botón de mostrar hay información sobre de donde viene el título de la película y comentarios sobre la escena final. Pero aviso, son SPOILERS muy grandes sobre la historia (para que luego no me gane la fama de SpoilerMan), que sólo deberéis leer después de ver la peli o si no la vais a ver jaja.




"La escalera de Jacob" tiene su origen en la Biblia (Génesis 28:11-19), y se trata de una escalera por la que los ángeles descendían a la Tierra y claro está, ascendían al cielo:

12 Y tuvo un sueño; soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los cielos, y he aquí que los ángeles de Dios subían y bajaban por ella.

La escena final es una clara alusión a este elemento bíblico, puesto que aparece el hijo de Jacob como su propio ángel de la guarda, que le guía a través de esa escalera de fondo en el camino hacia el cielo, hacia su eterno y merecido descanso eterno. Como muy bien dice el médico en el hospital de campaña: "Parece que al menos está en paz".


Una historia de violencia

miércoles, 28 de octubre de 2009

Primera peli de Bat 69... a ver que tal sale.


Para el estreno nada mejor que contar con dos de mis actores favoritos: Vigo Mortensen y Ed Harris. La verdad es que semejante pareja, fue uno de los motivos por los que tenía ganas de ver esta película; y después de verla, no me han defraudado.

Lo primero es lo primero...¿pero de qué va? Tom Stall (Vigo Mortensen), el protagonista de la peli, es un humilde vecino de un típico pueblo perdido de los Estados Unidos, con un negocio propio; una pequeña cafetería. El caso es que de la noche a la mañana, deja de ser otro vecino anónimo para convertirse en el héroe local, al impedir un atraco en su cafetería. Y será a partir de entonces cuando...

Lo siento, hasta ahí puedo leer. Es por vuestro bien os lo aseguro. No es que sea lo mejor de la película la trama en sí, puesto que no es nada revolucionaria ni mucho menos y a veces es hasta un pelín previsible. Lo que la convierte en una buena película es la forma de contar una historia sencilla, sin muchas pretensiones, que te la puedes llegar a creer al final o no... pero que seguro que te deja ese "poso" en ti después de ver esas escenas de violencia y sexo tan directas, frías, sin tapujos... y sin caer en el sensacionalismo ni en el morbo (cosa que hacen la mayoría de películas o series de televisión).


¿Y como puede ser que siendo la historia así, diga que la peli es buena? Simple...por los personajes:

 - Vigo Mortensen (padre): esta genial como siempre, haciendo de padre que defiende lo que ama a costa de todo.
 - Ed Harris (Carl Fogarty): lo digo y lo repito. Este actor es salir en pantalla y se la come. A mi me entra un tio como Ed por la puerta, con las mismas pintas que en esta peli y me falta calle para correr jaja. Ahora en serio, está muy bien; no es un papelazo, pero lo cumple con creces y hace que el papel sea "grande".
 - Maria Bello (madre) y Ashton Holmes (hijo): parece que no pintan mucho, pero también son de lo mejor de la peli. La esposa cumple en el papel de madre preocupada por su familia y en el de "esposa" (hay dos escenas de sexo bastante explícitas, la segunda recuerda un poco a la mítica de "El cartero siempre llama dos veces"). Y por último está el hijo, que seguramente a la gente le sea indiferente al ver la peli, pero a mi me pareció muy interesante su visión de la violencia y de como enfrentarse al típico matón de turno. No se, creo que le queda muy bien a la película, como complementando con otro punto de vista al tema de la violencia; a por qué, queramos o no, la violencia es una parte del ser humano.

Y nada mas, que la veáis que merece mucho la pena (recuerda un poco a "Promesas del este" con Vigo también, de la que ya hablaré otro día). ¡Ah si!, el final... a mi me encantó la escena final (recalco lo de "escena"), me pareció brutal como se podía decir tanto sin pronunciar ni una sola palabra por parte de los personajes. Cuando la veáis sabréis a cual me refiero.

Para el que quiera mas información (está basada en una novela gráfica según he leido):
http://en.wikipedia.org/wiki/A_History_of_Violence_(film)#Adaptation
 http://www.imdb.com/title/tt0399146/