Inception (Origen)

Y al fin llegó Inception... Antes de nada tengo que avisar de dos cosas: intentaré desvelar lo menos posible de la trama (ya que es inevitable no hacerlo al hablar de una historia) y que reconozco que tengo debilidad por Christopher Nolan (no obstante... a alguno a lo mejor le sorprende este post). Como siempre recomiendo, lee esto después de ver la película y entonces si que no tendrás ningún problema (sobretodo, lo que más "pistas" puede dar, es leer la lista de películas que pongo en el siguiente párrafo).

Empecemos con lo que probablemente sea lo más "polémico" de esta película... y es la historia. Y es que la tan aclamada originalidad que se venía predicando sobre la película, al final, tras ver la película y reflexionar sobre ella, resulta que no lo es tanto. Y es que si has visto unas determinadas películas, te podrás dar cuenta de que si empiezas a encajar trozos de esas películas obtienes algo muy similar a lo que es la historia de Origen (pero no exactamente igual, eso también es verdad). ¿Cuáles son estas películas? Las que más rápido me han venido a la cabeza fueron: Dark City, The Thirteenth Floor, Total Recall, The Matrix (por la técnica, más que por la historia), The Dark Knight (también por la técnica, los planos aéreos "marca" de Nolan y la B.S.O.) y como leí en Microsiervos, Ocean's Eleven (por el rollo grupo de ladrones y como ves todo el proceso de planear el último gran golpe). Lo que quiero decir con esta lista, no es que la película no tenga nada original, sino que tampoco parte de una idea tan "revolucionaria" como he leído en muchos blogs y críticas. Entiendo perfectamente que si no has visto nada de lo mencionado anteriormente, la historia para ti probablemente gane muchísimo más, porque estoy seguro de que entonces te dejará apabullado y con la boca abierta al salir del cine.

Y ahora vamos con el guión y la técnica. ¿Pero eso no es lo mismo que hablar de la historia? Para mí no. Y éste, es un ejemplo magnífico. Estamos ante unos de los mejores guiones de los últimos años, en cuanto a complejidad, ritmo y sobretodo, resultado general. Si bien es verdad que como he dicho antes, la historia no me llegó a sorprender tanto como me hubiese gustado (me olí por donde iban los tiros a mitad de la película...), el guión me pareció muy bien pensado y estructurado. Complejo por la profundidad de la operación ("complejo" para lo que se ve últimamente...), pero a la vez fácil de seguir; lo cual para mí tiene un mérito increíble por parte de Nolan. Pero también reconozco que no me gustó nada la localización del tercer "nivel"... no sé... no me cuadró con el resto de las localizaciones. Creo que en un intento de buscar espectacularidad al más puro estilo "Call of Duty 2", se le fue de las manos... (por suerte, recupera la cordura después jeje). Edito: tras hablar con Gisus, quedamos en que era "GoldenEye + Call of Duty 2" jaja.

Nolan... es muy listo, muchísimo diría yo. Y es que en parte se "ríe" (en el buen sentido claro) del espectador con esta película. Me explico. Nolan te plantea un mundo con una serie de reglas temporales, conductistas y  en definitiva, de juego. Y si recordáis la historia, los personajes principales son especialistas en jugar con estas reglas y conseguir llegar a su objetivo final. ¿Y si os digo que Nolan no es más que otro "arquitecto de la mente" como lo es DiCaprio en su misma película? Como ya he dicho, Nolan no es tonto... y sabe perfectamente que su historia, no es lo suficientemente original como para marcar un antes y un después. ¿Qué puede hacer entonces para que no estés tan pendiente de ella y a la vez funcione? Fácil, te apabulla, te satura, te bombardea con una sucesión de imágenes y escenas imposibles, que te harán perder la noción del tiempo (exactamente igual que ocurre en los sueños en los que se introducen nuestros protagonistas). De tal forma que cuando te quieras dar cuenta, te ha metido su "idea" en la cabeza (es decir su película en sí) y acabas con un buen sabor de boca y con la sensación de haber visto una gran película (que lo es). Exacto, es lo que estáis pensando, acabáis de sufrir Origen en vuestras propias carnes (o mentes jeje). Magnífico... no tengo otra definición para esto. ¡Bravo Nolan, de verdad, bravo! Es una delicia visual, de esas que probablemente luego merezca la pena tener en HD en casa. A nivel técnico, ya para terminar, mención especial al magistral uso de la cámara lenta y a los rasgos ya característicos de Nolan: esa primera conversación nada más comenzar la película, los planos aéreos, y como no... esa escena final. Sublime, no esperaba menos de él... como consigue dejar a un cine entero en vilo mirando el objeto que tenéis en la primera imagen del post.

Y por último, actores y B.S.O.. Nos encontramos con un gran Leonardo DiCaprio, como tan mal acostumbrados nos tiene últimamente (manda narices que este sea el niñato de Titanic...jaja). Venga lo voy a decir... es de los mejores actores que tenemos en la actualidad. Me gustó su personaje protagonista, me lo creí bastante. O mejor dicho, me creí sus motivaciones.  Después nos encontramos con viejos conocidos en los trabajos de Nolan como son: Michael Caine y Cillian Murphy. También tenemos por aquí al "prota" de 500 Days of Summer, Joseph Gordon-Levitt; el cual cumple con su papel de "simpático". Y como no... a Ellen Page en un discreto, pero interesante papel de secundaria. Me alegro de que Nolan empiece a darle más importancia a los personajes femeninos (a ver si sigue así). Y por último una leve mención a la banda sonora, y es que recuerda demasiado a la de El caballero oscuro, con esa "bocina" atronadora que simplemente te pega al asiento nada más reproducirse jaja. No obstante, es el mismo compositor "Hans Zimmer" y es un especialista en ponerle música a las escenas de acción. No digo que no me guste, funciona y cumple, pero no me sorprendió tanto como en las de Batman, sólo es eso. Una muestra:



Madre mía...¿veis? Si se puede escribir tanto de una película, sin contar casi nada de ella...que mejor señal jeje. En resumen, es una película imprescindible, más en los "tiempos de basura" que corren por nuestras salas... Pero no es el 10/10 que defienden algunos (yo no creo que eso llegue a existir nunca), y estoy segurísimo de que Nolan, se superará a sí mismo. Al menos esa es mi esperanza, que siga sacando joyas, como la que es Inception. Porque como ha demostrado con los espectadores... "Origen", es posible.

P.D: Feliz cumpleaños Gisus 

IMDB [9.1/10]
Filmaffinity [8.3/10]
Wikipedia

The Visitor

Hay ocasiones en las que te crees que vas a ver una película, y al final, sin darte cuenta, acabas viendo un reflejo de la vida misma. Y es que The Visitor no es más que eso, un pequeño fragmento de vida que habla de la búsqueda de la felicidad, de la música como elemento unificador, del racismo, de la soledad, de la amistad... Para que os vayáis haciendo una idea, esta es la típica película que deberían ponerte en un instituto en alguna clase de ética o alternativa no religiosa (ya no se ni lo que habrá ahora jaja).

Va a ser un post corto, porque una de las cualidades de la película es su sencillez; lo cual en este caso, es absolutamente bueno. ¿De qué va la historia? Walter Vale (Richard Jenkins) es un profesor de universidad viudo y bastante solitario, que ya ha alcanzado la "cumbre" de su carrera y básicamente su vida se reduce a dar clases y escribir sus libros. Un día le comunican que tendrá que dar una conferencia en Nueva York y por ello, se traslada temporalmente a un piso que tiene allí. Pero no estará solo en el piso, ya que una pareja de inmigrantes está viviendo allí debido a una estafa inmobiliaria. No obstante, Walter les ofrece quedarse temporalmente en el piso, hasta que encuentren otra casa. Y entonces....mmm, seguro que ya os imagináis por donde van los tiros. Así que no cuento nada más.

La historia tarda en arrancar, e inicialmente puede parecer un poco lenta. No os preocupéis, la película se toma su tiempo en coger forma y presentarnos a los personajes. Además sus evoluciones son creíbles, y no como pasa en muchas películas que de la noche a la mañana parecen sus gemelos malvados de medio pelo. Es una película con "aire independiente": actores desconocidos (menos el protagonista), largos diálogos, buenas interpretaciones (la "madre" me parece que lo borda), la banda sonora cumple, pero no destaca (me imagino, que porque si no sería hacer competencia a la propia música que crean los protagonistas)... Sabes más o menos lo que va a pasar, pero al final te quedas con un buen sabor de boca, por el buen hacer de todo el conjunto. Creo que consigue mezclar muy bien los temas polémicos que trata y el cómo los afronta y expone. La película tiene un fuerte mensaje de fondo, que creo que no te dejará indiferente.

En fin, una de las mejores películas "post-11S" que he visto. Por su sencillez, por no meter escenas emotivas sin sentido, por ser totalmente creíble (sí, yo al menos así lo pienso), por mostrarnos temas tan "jodidos" como el racismo, la soledad... de una forma tan humana. Por todo eso y mucho más, tenéis que ver la película. Mención especial al protagonismo de la música en la historia, por saber captar muy bien ese "algo" que hace diferente todo lo que toca. Esa esencia que te acompaña tanto en lo bueno (escena del parque), como en lo malo (escena del metro). Termino ya con este imprescindible de Bat 69.

IMDB (7,8/10)
Wikipedia: The Visitor

Gran Torino - El Óscar olvidado...

Cada año lo tengo más claro y me lo repito a mi mismo... no te vuelvas a fiar de los Óscar de Hollywood. Son una estafa. Estoy harto de que en los últimos años se repartan los supuestos mayores premios del cine a películas que en realidad no se lo merecen. Pero que por temas de darle publicidad a obras menos conocidas (para ganar más dinero claro), se llevan estos premios. Este año encima hay mas candidatos aún a mejor película (algunos son de risa...). Todavía no he visto todas las candidatas, aunque si algunas como "En Tierra Hostil", "Up in the Air", "Avatar"... (las dos primeras se resumen en: decepción). Yo aún a falta de ver el resto (lo cual no es muy correcto), hago mi apuesta o mejor dicho... mi deseo: "Up" se debería llevar mejor película y mejor película de animación (tendrá su rinconcito en Bat 69). Pero se perfectamente que no van a tener narices de dárselo a una película de animación...  ¿Y por qué suelto todo esto de los Óscar ahora? Porque os presento una película que no ha sido nominada y que como mínimo debería estarlo. No soy tonto, y se que para la gran mayoría, todo lo estrenado antes del verano ni cuenta para los Óscar. Me encanta este mundo sin memoria...

Clint Eastwood. Si así, en letras grandes jeje. Son las dos palabras perfectas para definir esta película. Y es que como habréis podido leer en muchos sitios, esta película parece "Harry el sucio jubilado". No le falta razón. El protagonista es un veterano de Corea, que se queda viudo y al que ya pocas cosas le importan en lo que le queda de vida. Es un hombre de otra época, un "dinosaurio" americano en un barrio multiracial y bastante conflictivo, por culpa sobretodo de las bandas callejeras. Su familia intentará "retirarlo" a una residencia de ancianos, pero claro está, él se opondrá. Y es que a ver quien tiene narices de sacarle de su casa jeje. Debido a cierto incidente relacionado con su coche (de ahí el nombre de la película), comenzará una relación de amistad con sus nuevos vecinos Hmong. En especial con el hijo pequeño de la familia, al que tomará como "discípulo" de su peculiar visión de la vida. Lo que él no sabrá, es que él también será alumno a su vez, de la propia forma de vida de sus nuevos vecinos "amarillos"; como les llama él.

La película es Clint Eastwood básicamente como he dicho, porque su interpretación magistral llena la pantalla y es un regalo. Es el último ejemplo, de porque es una leyenda del cine (y que por suerte, sigue entre nosotros). Demuestra con creces que el cine es su vida, tanto en interpretación como en dirección. Sabe hacer de todo, hasta la propia banda sonora. Es un genio. La principal característica de esta película es que está muy bien pensada. Me explico. Clint es muy inteligente, y ha sabido mezclar perfectamente momentos cómicos con situaciones dramáticas y  temas polémicos. Seguramente haya gente que sólo se quede con los "chistes" y particularidades del protagonista (que me parecen geniales). Pero "Gran Torino" es mucho más que un tío con escopeta. Tratar el tema del racismo, de la convivencia interracial, de la religión (las conversaciones que tiene con el cura son de lo mejor de la película, y me recordó muchísimo a "Million Dollar Baby"), de la pérdida de valores la sociedad... y de muchos otros temas interesantes, de una forma tan amena y entretenida, y de tal forma que cualquiera pueda disfrutar de la película... eso sólo lo puede hacer un grande del cine. Es como si tuviese dos caras: una comercial y entretenida que será lo primero que te encuentres; y otra mas profunda y que te hará reflexionar de temas sobre los que todo el mundo debería pensar en algún momento. Cada uno elige en que punto se quiere quedar de la película. Prueba de ello es que todavía no he conseguido oír a nadie hablar mal de esta película; aunque si he podido oír y leer distintas interpretaciones. Por mi parte, mi único apunte "negativo" sería a lo mejor, que la historia hubiese sido un poco menos predecible; pero en ningún momento falla.

¿Y donde está la nominación que se merece Clint? Pues eso mismo me pregunto yo... Y si la veis, probablemente pensaréis como yo. Cómo mínimo pasaréis un rato entretenido, garantizado al 100% (si no, comentario crítico al canto, ya sabéis). Ya sólo me queda decir: ¡¡ Qué grande es Clint Eastwood !! Uff... ya me he quedado a gusto jeje.

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Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Me estoy empezando a quedar sin películas especiales sobre las que escribir... Y no sólo es una película especial para mí, en pocas palabras es mi película del llamado género "amoroso" favorita y una de las mejores que se han hecho (independientemente del género). Como siempre... es tan sólo mi humilde y probablemente, ignorante opinión.

"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" es la traducción del título original; y no ese pésimo título que llegó a España de "Olvídate de mí". Es magnífica hasta en el título de la película (sacado de un poema de Alexander Pope). Bueno... ahora vamos con la película...

Siempre intento sacar la principal baza o punto fuerte de la película; como para justificar el por qué escribo sobre ella. Bien, aquí va estar complicado. El guión es increíble (Charlie Kaufman) y por ello ganó el Óscar en el 2004 al mejor guión original, la dirección y montaje es magistral (Michel Gondry), la fotografía está muy cuidada, una banda sonora que encaja perfectamente y unos actores que nos ofrecen una interpretación de Óscar (Kate Winslet estuvo nominada a mejor actriz principal en el 2004). ¿Qué? ¿Que a lo mejor estoy siendo poco objetivo? ¿Que la estoy sobrevalorando? Esto es un blog.... jajaja; el que quiera una "supuesta" crítica profesional y objetiva... sinceramente, no se que hace leyendo este blog (si es que alguien me lee, que esa es otra...).

Como no puedo hablar de todos estos elementos, me quedo con la historia y los protagonistas. La trama es sencilla: una pareja como tantas rompe y ella, decide "borrar" la relación de su mente, gracias a los servicios de una futurista empresa. Él accidentalmente se entera y decide hacer lo mismo, con el fin de poder pasar página de forma mas fácil... Aunque algo falla en el proceso y se vuelve un espectador de este proceso de "borrado", lo cual le hará ver las cosas de forma distinta... Lo dicho, es una historia sencilla, aunque con una resolución no tan simple. Y es que el viaje que haremos a través de los recuerdos de Joel será un viaje increíble y nos servirá para conocer realmente a ambos protagonistas. Vais a disfrutar con el buen saber hacer del director y los mundos y situaciones que os mostrará, os lo aseguro. La película te podrá gustar o no, pero visualmente nadie puede negar que es impactante. Además cuenta con una historia secundaria bien resuelta, que le servirá para dar más amplitud a la idea o intención de la película (hablo de los trabajadores de la empresa Lacuna). Por cierto, los secundarios no son precisamente unos desconocidos: Kirsten Dunst, Elijah Wood, Tom Wilkinson...

Los protagonistas son Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet). Joel es un hombre normal, de hecho, el problema es que a lo mejor es demasiado normal. O al menos eso es lo que piensa él, cuando define su vida de casa al trabajo y viceversa. Es un tío introvertido y con poca habilidad social, que encontrará en la extrovertida Clementine (sólo tenéis que ver las veces que se cambia de color el pelo durante la historia) a su compañera o mejor dicho, complemento perfecto. Y es que ella, aunque tiene similitudes con Joel claro está, es en muchos sentidos, todo lo contrario a él. Ya sabéis, lo de que los polos opuestos se atraen... En cuanto a actuaciones, sigo pensando que Kate Winslet es de las mejores actrices contemporáneas, y con papeles así lo demuestra sobradamente. La palabra que la define es magnífica. Y luego está Jim Carrey... que o le odias o le amas. Yo ni uno ni otro... pero a mí si me gusta en este papel dramático y al menos a dejado apartados sus cargantes y típicos gestos y "coñas"... y oye, para mí mantiene el tipo frente a Kate; aunque ella esté siempre por encima.

Probablemente no os esté pareciendo gran cosa... perdonadme, es que es una película que no se puede expresar con palabras... hay que verla, de verdad (sí, siempre digo lo mismo...). Y es que no sólo es una gran película por lo visual, las interpretaciones y la historia. El mensaje que transmite me parece muy importante. Aquí si que ya entramos en terreno totalmente interpretativo y esto puede cambiar hasta en la misma persona dependiendo de en qué época se lo preguntes... Aviso: a lo mejor a alguien se puede tomar esto como SPOILER... (yo creo que no... pero aviso por si queréis saltar al siguiente párrafo).  ¿El mensaje cuál es? ¿Qué que bonito es el amor y que siempre gana? Para nada... Yo más bien diría: que gilipollas e imperfectos somos los seres humanos y aún así hay gente que consigue quererse.Y es que esto no es la típica historia de amor artificial e irreal, en la que te cagas después de haber vivido alguna experiencia amorosa en tu vida real (curioso que diga esto de una película técnicamente de ciencia ficción ¿no? jeje). Sino que te das cuenta, de que perfectamente podrías ser tú... que esa parte o esa situación, o esa conversación te paso a ti... La conversación final en el pasillo entre Joel y Clementine resume esto de la mejor manera posible... con una pregunta y una respuesta. Pero esta conversación no se entiende, sin haber vivido antes todo lo anterior. El amor no es fácil. Algo que creo que más o menos todos lo tenemos claro... y que básicamente suele ser por culpa de expectativas no cumplidas, sueños rotos, desengaños, deslices... Nunca tienes en cuenta estas cosas cuando empiezas una historia, pero es que si las tuvieses ni saldrías de casa creo yo... Sabes que al final te la acabas jugando y rezas para caer en el menor número de hoyos posibles. Pero al final, todo el mundo llega a un punto en el que tendrá que valorar lo andado y es ahí realmente donde de verdad puede empezar una relación... ¿Queréis un ejemplo? Ved la película... y como he dicho es un ejemplo, y no una verdad... pero que gran ejemplo...

Y bueno, como no es un libro, sino una película; y como tal... se "mueve", creo que muchos querrán ver al menos una prueba de todo lo que he expuesto aquí. He buscado entre muchos vídeos (trailers, fan videos, vídeos musicales...) y para mí este es el que mejor refleja la esencia de la película. Además esta subtitulado en español (yo recomiendo la versión original, pero el doblaje por suerte, no está mal) y cuenta las cosas justas para hacerte ver la película. Aunque como siempre digo, pasa de los trailers y vete directamente a ver la película; así no te machacan nada de la historia.



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Mad Men

"...la serie se centra en la vida de Don Draper, un alto ejecutivo de publicidad, y la gente con la que trata tanto dentro como fuera de la oficina. También se describen los cambios morales que sufrió la sociedad norteamericana en la década de 1960" (Wikipedia).


Si alguien quería una definición objetiva de qué es Mad Men... ahí la tiene; sacada directamente de la Wikipedia. Y es que lo único que voy a poner en este post es mi interpretación de Mad Men, con el único objetivo de intentar llegar a mostrar las  grandezas de esta serie que a mi juicio, se la debería considerar un "manual" de cómo se debe contar una historia. 


Ya se que no iba a dar definiciones...pero al menos un símil tiene que caer (voy a elegir uno que va como anillo al de dedo para esta serie). Y es que Mad Men es como una buena cerveza negra...o mejor aún, como un señor whisky con unos cuantos añitos (luego tengo fama de alcohólico y no se por qué...). Y es que al igual que no todo el mundo sabe apreciar ese buen whisky e intentará mezclarlo con Coca-Cola y joderlo literalmente; porque no ha conocido otra cosa más en su triste vida que el DYC del bar de su barrio... Mad Men, a priori, no es para todos los públicos. No intento ser elitista ni dármelas de intelectual con esta afirmación; tan sólo digo lo que he podido comprobar con el tiempo (por suerte los 3 años seguidos arrasando en los Globos de Oro, me confirman que por lo menos algo "buena" sí que tiene que ser...). Además, los propios índices de audiencias corroboran esta teoría. No voy a mentir; yo mismo dudé de la propia serie al principio... Mad Men es lenta, difícil de digerir al principio... y es que se olvida completamente de ese ritmo frenético que caracteriza a las series de moda de los últimos años (y que en cierta forma, son esos "cubatas baratos" que sueles tomar normalmente). Pero creo que es algo normal, la transición hacia algo de mayor calidad cuesta al principio; pero después ya nada te sabrá igual. 

Os presento a uno de los principales culpables de que considere a Mad Men como una de las mejores series de la historia de la televisión (y no...no me he visto todas las demás). Don Draper (Jon Hamm) es a primera vista una especie de Dr House de la publicidad. O al menos así es como lo suelen vender... Pero después de ver unos cuantos capítulos te das cuenta de que es único a su manera. Él es Don, y punto. La palabra clave es "Jefe". Personaje misterioso, interesante y con una fuerza increíble para llevar adelante una historia que redefine el llamado género dramático. Algunos dirán que es sólo otro "chulo" más que representa lo peor de esa sociedad norteamericana de los años 60 (y por extensión, lo peor de la sociedad contemporánea). Y yo digo sí, pero también es más que eso. Porque sigue las reglas y los roles preestablecidos de su época, pero a la vez mantiene rasgos propios que hasta se llegan a contradecir con sus acciones. Y es que baila siempre entre la frontera de un hombre "legal" y todo lo contrario... Creo que uno de los puntos fuertes de la serie es ese juego que se trae siempre entre el bien y el mal (o lo que él cree que está bien y lo que está mal); y cómo estará rodeado de personajes que muestran los extremos a los que podría llegar dependiendo de las decisiones que tomase. Por ejemplo, ahí tenemos a su jefe Roger Sterling (John Slattery) como una visión extremista de su camino a la perdición... al menos, "moralmente" hablando.

Pero al contrario de lo que muchas personas creen, Mad Men no es sólo Don Draper. En mi opinión, hay muchas ocasiones en las que queda eclipsado por el resto del reparto. Y es que algo que me hizo gracia por decirlo de alguna forma, después de terminar de "engancharme" a la serie, es que parece que hay como un "pique" sano entre actores, para ver quien hace la mejor escena o el mejor papel en general (incluidos los secundarios). Os podéis imaginar el nivel que alcanza la serie con este planteamiento. No voy a ponerme a repasar a todos los actores (que no será por ganas...), pero no puedo dejar de destacar la actuación de dos actrices: January Jones (Betty Drapper) y Elisabeth Moss (Peggy Olson). La primera hace de la esposa de Don, y es casi más interesante que él (y mira que eso ya es decir...). Y es que me parece un personaje maravilloso, con muchísimo que decir, y sobretodo, con una evolución increíble. Si bien al principio sólo es una mujer "florero" más de la época, veremos que Betty es mucho más que eso. Rozando a veces los límites de la cordura, veremos a una mujer esclava de su marido, de los celos, de la sociedad, reprimida en sus deseos... y bueno, los que vean la serie, verán como avanza en la trama. Y por otro lado está la "inocente" Peggy Olson, la cual como nosotros, empezará el camino de Mad Men en el capítulo 1. Uno de los motivos por los que a lo mejor es de los personajes con mayor empatía. Eso, y porque representa algo muy avanzado a lo que "temporalmente" le correspondía (otra que no se conformó con ser sólo un florero). No puedo hablar más sin fastidiaros cosas...


Hemos visto que Mad Men lo componen unos personajes (y actores claro está) fantásticos... ¿pero qué sería de eso sin una buena historia? Ah, ¿pero es que Mad Men tiene un argumento apasionante? Mmm... aquí viene lo mejor. La respuesta es sí, pero no (muy típico de mí). Y es que a ver... como todo, Mad Men no es perfecta. Si bien le podemos criticar una leve, levísima falta de originalidad en la trama (aunque mira lo que hacen ciertas series con su gran "originalidad"...si, hablo de Lost); la gracia de esta serie es que lo que te cuenta es sencillo (muchas veces la belleza reside en la sencillez)...pero eso sí... cómo te lo cuenta. Siempre intenta introducir los temas nuevos de forma sutil... casi sin que te enteres. Como he repetido ya hasta la saciedad, de forma muy lenta, pero sin pausas que incomoden. Siempre rozando temas polémicos y duros como el adulterio, la búsqueda de poder a toda costa, la deshumanización del mundo empresarial, la religión, la política, el maltrato infantil, el machismo, la homosexualidad en los años 60... Y si encima esto lo acompañamos con una realización increíble, unos planos sacados del mejor cine (sí Gisus, la escena en Italia... perfecta, "la del césped" o la del "carrusel"), una música que encaja perfectamente (la cual cobra más relevancia a partir de la tercera temporada)... pues eso...te sale Mad Men. Un detalle para los que ya la han visto, ¿os habéis fijado que al director le encantan las escenas con espejos? Siempre que puede mete un espejo para darte la visión de la otra persona que está en la conversación, o para ver una cara que inicialmente no deberías ver.


Mad Men... para mí no es una serie. Es una ventana a los años 60 a la que nos dejan asomarnos y podemos ver la vida de sus personajes; para comprobar cómo somos de diferentes o de iguales a ellos. Mad Men tiene vida propia, y conseguir eso en una obra es impagable. La trama principal siempre tiene presente los grandes acontecimientos históricos de esos días (J.F. Kennedy y Richard Nixon, Crisis de los misiles de Cuba...); y no sólo eso, si no que se entremezclan de forma magistral con la propia vida de los personajes. Son seres temporales (como todos los humanos), condicionados por los tiempos que les ha tocado vivir. Yo os recomiendo que al que no esté muy puesto en historia norteamericana y mundial de los años 60, eche un vistazo a la wikipedia (¿que tengo que estudiar para ver una serie? Es sólo un consejo...). Se podría decir que los guionistas querían que la primera temporada fuese para conocer a los personajes, la segunda para desarrollar la verdadera trama principal... y la tercera es directamente para recrearse. Me da la sensación de que ellos mismos se dan cuenta de que lo están bordando y dicen...pues vais a ver ahora... (mención especial a la cadena AMC que ha dejado que exista una serie como ésta). Otro detalle que te ayuda a tener esa sensación de "algo vivo", es que entre temporada y temporada suelen pasar varios meses en la línea argumental; lo cual ayuda a darle agilidad a una serie lenta como ésta y evita que no tengas la sensación de que tras 20 capítulos sigas casi en el mismo sitio.


Creo que es mi post más largo, lo sé. Me da igual. He asimilado la propia filosofía de Mad Men y me he tomado mi tiempo para contar las cosas. Si finalmente me hacéis caso y veis la serie, entenderéis mejor esta forma de ver la vida y de contar las cosas. Por cierto, mil gracias a Gisus por casi obligarme a ver esta serie, te debo una ;) 

Pequeña Miss Sunshine

Hoy traigo un as en la manga... uno de esos films a la altura de "The Fall"; una auténtica joya del cine. Forma parte de ese selecto grupo de películas, que me recuerdan el por qué al cine lo llaman el séptimo arte.
Y como no podía ser menos, ya tiene su hueco en Bat 69 (los post de este tipo de películas siempre cuesta escribirlos, pero son los que mejores sensaciones me dan después). Pido ya disculpas si sale un post demasiado largo, pero os aseguro que se lo merece.

Pues nada, empezemos con Miss Sunshine. ¿Por cierto, a qué viene lo de Miss Sunshine? Pues justo a lo que suena, a un concurso de belleza. Pero en este caso, un concurso de belleza infantil (sí, yo también me pregunto el por qué existe ni siquiera este concepto). Y nuestra historia va de una niña pequeña, Olive, la cual tendrá como sueño ganar dicho concurso. Para ello contará con la ayuda de su abuelo, y del resto de su familia.
Primer acierto de la película: una historia sencilla y sin complicaciones.
Totalmente lógica y fantásticamente bien llevada; con su inicio y final bien
marcados (oscar al mejor guión original).

Pero el auténtico acierto del film son sus personajes. La familia Hoover, en su conjunto, es uno de los mejores personajes que he visto en una película. Tanto por su profundidad como por la originalidad de cada uno de sus miembros (como siempre, también tienen sus defectos). Os los presentaré:

• El padre: Richar Hoover (Greg Kinnear). Es el cabeza de familia. Se dedica a vender libros y dar charlas de cómo triunfar en la vida siguiendo los "pasos" de los triunfadores (vamos, que vende "humo").
•  La madre: Sheryl Hoover (Toni Collette). La madre es la más "normal" si se puede decir así de la familia. Será el punto de unión del resto de miembros y la que tratará en todo momento, de que sean algo parecido a una familia "normal".
• El abuelo: Edwin Hoover (Alan Arkin). Sin duda, el personaje "cómico" (dentro de lo que cabe) de la pelicula y que con su forma de ver la vida y los consejos que le da a la niña, nos sacará más de una risa (recibió un oscar por este papel). El dúo nieta y abuelo... no tiene desperdicio, os lo aseguro.
  
• El tío: Frank Gingsber (Steve Carell). Es el hermano de la madre. Un hombre exitoso en su trabajo, pero que debido a un desengaño amoroso, cae en depresión e intenta suicidarse. Se unirá a la familia justo después de salir del hospital. Sus comentarios sarcásticos son maravillosos; y será la principal voz crítica dentro de la película. También tendrá que aguantar los comentarios sarcásticos del abuelo sobre su condición sexual...
  
• El hijo: Dwayne Hoover (Paul Dano). Este es el que se lleva la palma en cuanto a "peculiaridad", por no llamarlo frikismo. Fanático de la filosofía de Nietzche, se pone como objetivo entrar en la escuela de pilotos;  y se impone para ello un estricto entrenamiento físico. Además, para aumentar su disciplina, decide no hablar con nadie (sólo a través de la escritura). Si bien al principio parece lo que es en realidad, un niñato... veremos como va evolucionando y al final tendrá bastante que decir...
  
• La hija: Olive (Abigail Breslin). Es el alma de la historia. Es una niña pequeña, que se pone como sueño ganar el concurso de belleza. La niña es un encanto, te enamora desde el primer momento. Su inocencia, su vitalidad, su ilusión... es contagiosa. De hecho, esto también les pasa a los protagonistas, puesto que es por ella por la que se lanzan a la carretera.
  

¿Y ya está? ¿Tanto, tanto para ésto? Pues tengo que decir que sí y que no. Me explicaré mejor. Hasta ahora sólo he contado "objetivamente" las características, el argumento y la descripción de los personajes de la película. Pero hay más...muchísimo más. El problema está en que como muchas películas, libros, canciones... la grandeza reside en la interpretación que cada uno le de. Y gracias a eso, hasta la obra más lamentable "objetivamente" hablando, puede llegar a significar algo para alguien. La magia del arte...

Y es que Pequeña Miss Sunshine es una mina de oro en este sentido. Está claro que la película rebosa de un optimismo contagioso, es un canto a la vida "particular" y que me encanta. La prueba está, en las sensaciones que te deja la película tras su visionado; ese "poso" que queda en tí...
La principal idea que nos quiere transmitir, es la ridiculización de esa forma estúpida y sin sentido de entender la vida, como un camino en el que sólo hay ganadores o perdedores. El padre representa ese pensamiento de forma exagerada, viviendo incluso de ello. Pero pronto la vida le hará ver que si aplica esa visión a su propia vida, a su familia; él sería eso a lo que tanto critica...¿Por qué eres un fracasado? ¿Por qué no puedes hacer lo que sueñas? La conversación que tienen al final de la película, el sobrino y el tio sobre la vida nos habla sobre esto mismo. Si quieres hacer algo, hazlo, que nadie te diga que no puedes; inténtalo al menos, no te dejes presionar por una sociedad hipócrita que trata de coartar tus sueños. Sólo tenemos una vida... no creo que nos podamos permitir el lujo de no aprovecharla; pero siempre haz aquello que te haga feliz y te complete. Y es que el verdadero tema, el trasfondo de toda la película...es la vida misma. Esa furgoneta amarilla a la que tienes que subirte en marcha, con la ayuda de tu familia, porque no espera a nadie... (me encanta esta metáfora). La vida es alegría (os va a encantar el baile final de la niña, garantizado), es dolor (escena del hijo en la cuneta de la carretera...), es esperanza (conversación entre el tío y el sobrino en el muelle)... la vida son muchas cosas, buenas y malas; y Pequeña Miss Sunshine creo que es un gran y hermoso reflejo de ella. Bueno ya me he alargado bastante, ¿verdad?. Os dejo, tengo una furgoneta amarilla que perseguir...

Trailer: por extraño que parezca, el trailer no destripa nada. Eso sí, es un trailer muy comercial, que apela a la parte cómica de la película para llamar la atención a todo tipo de público. Aún así creo que es una buena toma de contacto y podréis ver algunas cosas de las que os he hablado (pero os aseguro que tiene mucho mas fondo del que aparenta tener en el trailer):


¿A que el tema principal de la B.S.O. encaja perfectamente? Vale, vale...ya me callo...

http://www.imdb.com/title/tt0449059/

Cine Ochentero (I)

Si, habéis leído bien, "cine ochentero". No, esto no es cine de barrio ni nada parecido. Esto es un "flashback" como dirían ahora, o mejor dicho, un homenaje a ese cine con el que mucha gente creció (yo mismo por ejemplo) y que te entretenía de "canijo". Recalco lo de pequeño, porque durante esta época cinematográfica,  abundaban películas que si las ves ahora.... pues no es lo mismo jeje. Es decir, que a parte de los grandes y reconocidos clásicos de esta época (Indiana Jones, Regreso al futuro...); la gran mayoría eran películas del montón que ahora mismo las pondrías a parir. Pero si esas mismas películas, las ves a través de los ojos de un niño pequeño, de unos 10 añitos...la cosa cambia. Entonces se convierten en parte de tu infancia y porque no decirlo, de ti mismo. Así que ahí va una lista de mis "pelis" digamos de la infancia que me marcaron (en esta primera entrega veremos las más conocidas) y las marcas o señas que dejaron en mí. Me encantaría que añadierais vosotros las vuestras, sobretodo por comprobar que no era el único que me las veía jeje (también se que con el éxito que suelo tener en comentarios esto se quedará en el aire...pero bueno, que no se diga que no lo intento).

Indiana Jones

¿Necesita presentación? Pues eso mismo...por algo está el primero. Para mí la mejor saga de aventuras del cine: Indiana Jones y el Arca Perdida (1981), India Jones y el Templo Maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). Sí, es una trilogía, porque lo que salió en el 2008 no es Indiana, y nadie me lo puede negar. Consecuencias de esta peli en mí: que cualquier cuerda, cordón o toalla enrollada que caía en mis manos, se convertía en un látigo (con efecto sonoro incluido claro jaja). También me dejó la costumbre de tararear sin venir a cuento ese estribillo ya mítico: ta ta ra taaaaa ta ta raaaaa

Regreso al Futuro

Otra saga mítica que tampoco necesita presentación: Regreso al Futuro (1985), Regreso al Futuro II (1989) y Regreso al Futuro III (1990). Sí lo se, al final degeneró bastante la trilogía...pero en conjunto, creo que son míticas. Consecuencias en mí: ¿en cuántas conversaciones habré podido sacar lo del condensador de fluzo? Y que decir del mítico De Lorean... sí exacto, de pequeño y aún de mayor, sigo queriendo tener uno. ¿Y quién no? Joder si funciona con basura....jajaja (anticrisis).

Los cazafantasmas

Si Pablete....esta te la dedico a ti jeje. Otra de mis sagas favoritas, tanto de pequeño como de mayor (si es que alguien me llega a considerar así). Estrenaron dos partes: Cazafantasmas (1984) y Cazafantasmas 2 (1989). Lamentablemente he leído por ahí que van a sacar una tercera parte...me huele demasiado a lo que pasó con Indiana (ojalá me equivoque). Consecuencias en mí: su ya mítica banda sonora, que algunos escuchan en cualquier parte... también se me suele escapar en forma de tarareo. Además siempre que voy a un Mediamarkt o similar, me da por abrir todos los frigoríficos a ver si vienen con Zuul de serie.

Los Goonies

Si hay una "peli" que todo niño/a debería ver de pequeño, son Los Goonies (1985). Es la aventura por defecto para cualquier niño. Tuve la suerte de verla justo en esa época y me encantó. Y es que a esta película le tengo un gran cariño. Me da mucha pena cuando oigo a alguien de mi quinta o similar, decir que no la vio o que es una mier.... No se, creo que es una película normal, pero que vista en la infancia se convierte en una joya del cine de aventuras. Las coñas del "Bocazas", las risas que te echas con "Gordi", los inventos de "Data"... Consecuencias en mí: pues sí, que pasa, yo también quería ser un Goonie. La de mapas del tesoro que me dibujaba de "peque"... Tenía la teoría de que en un parque a las afueras había un tesoro escondido...y aún creo que no iba mal encaminado jeje.

Gremlins

¿Creíais que me las iba a dejar? Gremlins (1984) y Gremlins 2: la nueva generación (1990). Y es que lo que me pude reír viendo las que liaban estos bichos, sobretodo con la secuela y cada uno de los "tipos" de gremlins: el transexual, el científico... Las coñas tipo la de la alarma del ascensor, la de las sombras chinescas (mítico "coneyito")... Consecuencias en mí: siempre quise tener un Guizmo de mascota jeje; y sí, para tres mierdas de leyes que hay, seguro que en 10 minutos incumpliría las tres jajaja. 

Juegos de guerra

Película mítica en el mundillo "friki" por antonomasia. Y es que quién no recuerda al protagonista de Juegos de Guerra (1983) "liandola parda" por echar una partida a un videojuego, contra un superordenador del ejército de los Estados Unidos de América. Esta me hace especial gracia verla ahora, porque sale una versión primitiva de eso que hoy llamamos Internet. Consecuencias en mí: no es que me inspirase para ser Teleco ni nada de eso. Pero si que fue de las películas que te hacen tener esa imagen "guay" de los hackers y de lo que se puede llegar a hacer con un ordenador (luego creces y te das cuenta de que ese mundo tiene de todo, menos "glamour" jaja).

Y hasta aquí esta primera entrega de cine ochentero. Como véis esta vez sólo han tocado películas conocidas por todos, pero en el próximo post trataré películas bastante mas..."cutres", "casposas"...jaja; pero que a mi me hacían gracia. Y ya se que no he nombrado películas como Robocop, E.T., Star Wars (debo ser de los pocos a los que no les dejó marca esta trilogía...)... Pero es que esto es sólo una lista personal, y por eso pedía que el que quiera pusiera la suya. Bueno, espero que a alguien le haya hecho recordar viejos tiempos y vuelvo a repetir, que sólo son recomendaciones hechas sobretodo, para haberlas visto de pequeño.

The Fall: El Sueño de Alexandria

Ya se que la he recomendado mil veces, soy un pesado con esta película...pero era imposible que no tuviese un hueco en Bat 69. ¿Por qué? Palabras que en mi humilde opinión describen y definen a esta película: maravillosa fotografía, impresionante, original, paranoia visual, fábula moderna...

Ya la he puesto por las nubes; ya me he quedado a gusto jeje. Siendo sinceros, no es perfecta y la historia sobretodo podría haber sido mucho más profunda y entonces si que habría sido un film de 10. Aún así, no me defraudó en cuanto a historia ni mucho menos.

Trata de una niña pequeña, Alexandria (que no Alejandra, como lo deja bien claro en la película) que se parte el brazo trabajando en la plantación familiar. Durante su recuperación en un hospital de los años 20, conoce a Roy Walker; un especialista de cine que sufrió una dura caída en su última película y ahora lucha por intentar recuperar la movilidad en las piernas. Ambos se hacen amigos durante su estancia en el hospital. Roy empieza a contarle cuentos épicos a Alexandria y nosotros veremos esos mundos fantásticos a través de los ojos de la niña; la cual empezará a mezclar realidad y ficción. Cuanto más avancemos en la película, veremos que más personajes reales de la vida en el hospital, se irán incorporando al cuento.

Y creo que no debería contar nada del propio cuento, bueno sí... comentar sólo quienes son los héroes del cuento que luchan contra "el malo" (para que os hagáis una idea de como puede llegar a ser): tenemos un esclavo africano, un indio, un italiano experto en explosivos, un bandido enmascarado y... Charles Darwin (sí, ese Darwin que conocéis jeje). ¿Cuánto menos curiosa combinación de héroes para una historia no? A mi al menos me enganchó desde el principio.

Y ahora como siempre, la parte grande de la película. En esta ocasión, el oscar es para...la fotografía (nunca mejor dicho, porque en mi opinión se merece uno en este apartado). Recomiendo que si la váis a ver, que sea en alta definición. Porque esta película es una delicia visual, y poder ver esos paisajes y escenarios en 1080p no tiene precio ni punto de comparación con verla a calidad normal (que tampoco pasa nada eh jaja). Durante el recorrido del cuento, nos pasearemos por islas desiertas, selvas, desiertos, pueblos perdidos en la montaña, palacios hinduistas y hasta el mismismo Taj Mahal (como véis en la foto de arriba). El director (Tarsem Singh) estuvo 14 años recopilando localizaciones para una posible película (que al final resultó ser esta). Fue listo, durante la filmación se dedicó a coger ofertas de empleo en anuncios para televisión que "casualmente" estaban cerca de las localizaciones de la película. Así consiguió rodar en unos 18 países distintos: Sudáfrica (el hospital era en realidad un manicomio de allí), Indonesia, India... La ciudad "azul" que sale en el cuento, cerca del final, es azul de verdad jaja (yo creía que era un efecto especial). De hecho se llama Jodhpur (India) y por lo visto sólo tuvieron que repintar las paredes de azul (es una tradición allí que sean de ese color).

Ya por último, me queda remarcar la actuación de la niña pequeña (Catinga Untaro). Para mí la mejor de la película pero de calle. Increíble el papelón que se marca la niña de tan sólo 6 añitos cuando se filmó. Es más, la niña es de Rumanía y entonces, no sabía hablar inglés. Tuvo que aprender su papel fonéticamente (cosa que la verdad, yo no me percaté cuando la ví en versión original; a mí me la colaron jaja); y sin tener experiencia previa en proyectos similares. El doblaje extrañamente está decente, y de hecho yo es como la he vuelto a ver la mayoría de veces.

Se que me ha salido un artículo muy largo, y os aseguro que podría hablar bastante más de la película; porque tiene de que hablar (no he puesto el trailer porque como casi todos, te machaca media película). Sólo una cosa más, David Fincher estaba involucrado también en esta peli (Seven, Benjamin Button...). Pero ya os he aburrido bastante. De verdad, esta es de las que tenéis que ver si o si. Que luego os guste es cosa de cada uno...pero al menos darle la oportunidad que se la tiene ganada a pulso.


Más información en: http://www.imdb.com/title/tt0460791/
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Fall._El_sue%C3%B1o_de_Alexandria