State of love and trust
as I busted down the pretext
sin still plays and preaches
but to have an empty court, uh huh
and the signs are passin, grip the wheel
can't read it
sacrifice receiving the smell that's on my hands...hands yeah
and I listen for the voice inside my head
nothin', I'll do this one myself
lay her down as priest does
should the lord be acountin'
will be in my honour, make it pain
painfully quick, uh huh
promises are whispered
in the age of darkness
want to be enlightened
like I want to be told the end...end, yeah
and the barrel shakes
aimed directly at my head
oh, help me, help me from myself
and I listen yeah, from both
sides of the bed
nothin', I'll do this one myself
oh oh oh myself....Myself
and I listen, yeah,
for the voice inside my head
nothin', I'll do this one myself
oh, ah, and the barrel waits,
trigger shakes
aimed right at my head
won't you help me
help me from myself
La verdad es que hace ilusión poder decir que estos chavales son Parleños. ¿Por qué? Pues porque están a punto de sacar su primer disco en este mundo tan agitado del rock indie en español (el cual cada día me da más sorpresas) y los chicos apuntan maneras. Eso sí, hasta que no escuche el disco completo y los pueda ver en directo (que manda narices que tocan en el bar que voy siempre y ni me entero...), no los podré juzgar objetivamente. No obstante, les voy a dar un voto de confianza con lo que llevo escuchado (que de verdad me gusta, y no es por de dónde leches sean) y estaré muy atento a sus próximos movimientos. Os dejo con el primer "single" de su disco llamado "Dummy" (no se si será el nombre definitivo), y con un directo de otro de sus temas. Por cierto, gracias a Anita por el soplo ;)
You want a riot
you want fire
consumed for some time
will im tired
im tired
of closed eyes fumbling for horizons.
im tired
im tired of your lies and color and all your mind wreck.
im tired
im tired before
As gently as you can hold on..
this might not go as planned hold on..
i know you feel this strain hold on..
as violent as you can.. hold on..
There are storms beneath the fire.
bodies broke in so many ways
wheres the choir to admire
just hold on..
What am I to desire
where the humble and honest way.
further pressed into desire just hold on
as gentley as you can hold on..
this might not go as planned just hold on
who am i to say hold on?
this could be my last day just hold on..
As gentley as you can
this not go as planned just hold on..
hold on..
might not go as planned hold on..
hold on..
hold on..
there are storms beneath the fire
as gently as you can
wheres the choir to admire?
what i am to desire?
further pressed into desire just hold on...
There are storms beneath the fire
bodies bruise so many ways
further pressed into desire
just hold on
what am i to desire
where are humble and honest way
there are storms beneath the fire just hold on.
there are storms beneath the fire. fire... consume.. for some time.. im tired.. im tired. of closed eyes and fumbling for horizons... im tired im tired..
Otro domingo tirado en casa, con el cerebro funcionando a las mismas revoluciones que las de un vegetal. Se me ocurre escuchar música a ver si consigo despertar el día, y tras unos minutos musicales me doy cuenta de ello: llevo malgastadas demasiadas canciones en mi vida.
Y es que cuanto más avanzas por esa autopista de mierda llena de peajes a la que llaman vida, parece que se van descubriendo los temas del recopilatorio de tu vida. Temas que te hacen recordar ese gran viaje con tus colegas o ese verano grabado a fuego de tu infancia... Temas que con sólo escuchar ese primer acorde, te transportan de nuevo a esa mítica noche de farra por los madriles. Y sobretodo esas canciones que sin querer se han fusionado con personas de tu vida. A veces creo que la vida es como una de esas niñas repelentes que asocian en su móvil un politono distinto a cada uno de sus amigos. Porque sí, cada uno terminamos sonando a algo propio, directa o indirectamente. Si bien lo normal es que "suenes" a algo que has elegido tu mismo; otras veces terminas sonando a lo último que habrías pensado.
Mierda... esta canción no... Cuántas veces habré pensado esto mismo, mientras busco corriendo como un loco el botón de siguiente pista. ¿Sabéis de lo que hablo verdad? Exacto, las canciones que ya no puedes volver a usar, porque van asociadas a esa persona que quieres olvidar o a un momento que no te apetece precisamente recordar. Que coño, si es que hay veces que no puedes ni volver a "usar" hasta un grupo entero. Ahí si que estas jodido, sobretodo si el grupo tiene mas de 8 discos de estudio que te gustaban... No debería estar permitido que las personas que pasan por tu vida, se queden para siempre con algunos de tus temas favoritos...
Pero supongo que así es precisamente como se va formando esa lista de la que hablaba. Unas veces añades de tu puño y letra el nombre de algún tema; otras veces te toca tachar alguno que te gustaba muchísimo pero que al final has terminado odiándolo. Pero eh, también te vuelves loco cuando encuentras uno de esos que con sólo oírlo una vez, ya sabes que ese va directo a tu lista. Y es curioso, porque hasta me he encontrado con alguno que sabes que debería salir de tu lista, pero aún así lo mantienes. Supongo que de una forma u otra, se habrá ganado su puesto en mi lista. ¡¡Joder!! Parece que el puto random se pone de acuerdo para hacer sonar justo lo que no quieres oír... Oye, ahora que caigo, y tú... ¿a qué suena tu vida?
Tras de mi una escena y diez mil frases que repetir
Y ya ves lo que es no es
Yo no voy a contarlo mejor a ocultarlo peor
Me pongo el mejor chaqué
No digo lo que digo
Hago lo que no hago
Al revés al revés porque
Ser valiente no es solo cuestión de suerte A veces no soy yo busco un disfraz mejor
Bailando hasta el apagón
Disculpad mi osadia
Tu también tienes que ver que nunca tengo mi papel
Nube gris ciega todo el jardín, todo el jardín,
todas las flores que no probé
No olvido los sueños, vuelvo a lo que no acabo,
no perdí, no perdí,
porque ser valiente no es solo cuestión de suerte
A veces no soy yo
busco un disfraz mejor
Bailando hasta el apagón
Disculpadme un sabia
Pensad que ya no estoy
Queel eco no es mi voz
Mejor aplaude y vamonos
Que termine esta función
Disculpad mi osadia
Pensad que ya no estoy
Que el eco no es mi voz
Mejor aplaude y vamonos
Que termine esta función
Apuntador deme la voz, deme la voz
Y al fin llegó Inception... Antes de nada tengo que avisar de dos cosas: intentaré desvelar lo menos posible de la trama (ya que es inevitable no hacerlo al hablar de una historia) y que reconozco que tengo debilidad por Christopher Nolan (no obstante... a alguno a lo mejor le sorprende este post). Como siempre recomiendo, lee esto después de ver la película y entonces si que no tendrás ningún problema (sobretodo, lo que más "pistas" puede dar, es leer la lista de películas que pongo en el siguiente párrafo).
Empecemos con lo que probablemente sea lo más "polémico" de esta película... y es la historia. Y es que la tan aclamada originalidad que se venía predicando sobre la película, al final, tras ver la película y reflexionar sobre ella, resulta que no lo es tanto. Y es que si has visto unas determinadas películas, te podrás dar cuenta de que si empiezas a encajar trozos de esas películas obtienes algo muy similar a lo que es la historia de Origen (pero no exactamente igual, eso también es verdad). ¿Cuáles son estas películas? Las que más rápido me han venido a la cabeza fueron: Dark City, The Thirteenth Floor, Total Recall, The Matrix (por la técnica, más que por la historia), The Dark Knight (también por la técnica, los planos aéreos "marca" de Nolan y la B.S.O.) y como leí en Microsiervos, Ocean's Eleven (por el rollo grupo de ladrones y como ves todo el proceso de planear el último gran golpe). Lo que quiero decir con esta lista, no es que la película no tenga nada original, sino que tampoco parte de una idea tan "revolucionaria" como he leído en muchos blogs y críticas. Entiendo perfectamente que si no has visto nada de lo mencionado anteriormente, la historia para ti probablemente gane muchísimo más, porque estoy seguro de que entonces te dejará apabullado y con la boca abierta al salir del cine.
Y ahora vamos con el guión y la técnica. ¿Pero eso no es lo mismo que hablar de la historia? Para mí no. Y éste, es un ejemplo magnífico. Estamos ante unos de los mejores guiones de los últimos años, en cuanto a complejidad, ritmo y sobretodo, resultado general. Si bien es verdad que como he dicho antes, la historia no me llegó a sorprender tanto como me hubiese gustado (me olí por donde iban los tiros a mitad de la película...), el guión me pareció muy bien pensado y estructurado. Complejo por la profundidad de la operación ("complejo" para lo que se ve últimamente...), pero a la vez fácil de seguir; lo cual para mí tiene un mérito increíble por parte de Nolan. Pero también reconozco que no me gustó nada la localización del tercer "nivel"... no sé... no me cuadró con el resto de las localizaciones. Creo que en un intento de buscar espectacularidad al más puro estilo "Call of Duty 2", se le fue de las manos... (por suerte, recupera la cordura después jeje). Edito: tras hablar con Gisus, quedamos en que era "GoldenEye + Call of Duty 2" jaja.
Nolan... es muy listo, muchísimo diría yo. Y es que en parte se "ríe" (en el buen sentido claro) del espectador con esta película. Me explico. Nolan te plantea un mundo con una serie de reglas temporales, conductistas y en definitiva, de juego. Y si recordáis la historia, los personajes principales son especialistas en jugar con estas reglas y conseguir llegar a su objetivo final. ¿Y si os digo que Nolan no es más que otro "arquitecto de la mente" como lo es DiCaprio en su misma película? Como ya he dicho, Nolan no es tonto... y sabe perfectamente que su historia, no es lo suficientemente original como para marcar un antes y un después. ¿Qué puede hacer entonces para que no estés tan pendiente de ella y a la vez funcione? Fácil, te apabulla, te satura, te bombardea con una sucesión de imágenes y escenas imposibles, que te harán perder la noción del tiempo (exactamente igual que ocurre en los sueños en los que se introducen nuestros protagonistas). De tal forma que cuando te quieras dar cuenta, te ha metido su "idea" en la cabeza (es decir su película en sí) y acabas con un buen sabor de boca y con la sensación de haber visto una gran película (que lo es). Exacto, es lo que estáis pensando, acabáis de sufrir Origen en vuestras propias carnes (o mentes jeje). Magnífico... no tengo otra definición para esto. ¡Bravo Nolan, de verdad, bravo! Es una delicia visual, de esas que probablemente luego merezca la pena tener en HD en casa. A nivel técnico, ya para terminar, mención especial al magistral uso de la cámara lenta y a los rasgos ya característicos de Nolan: esa primera conversación nada más comenzar la película, los planos aéreos, y como no... esa escena final. Sublime, no esperaba menos de él... como consigue dejar a un cine entero en vilo mirando el objeto que tenéis en la primera imagen del post.
Y por último, actores y B.S.O.. Nos encontramos con un gran Leonardo DiCaprio, como tan mal acostumbrados nos tiene últimamente (manda narices que este sea el niñato de Titanic...jaja). Venga lo voy a decir... es de los mejores actores que tenemos en la actualidad. Me gustó su personaje protagonista, me lo creí bastante. O mejor dicho, me creí sus motivaciones. Después nos encontramos con viejos conocidos en los trabajos de Nolan como son: Michael Caine y Cillian Murphy. También tenemos por aquí al "prota" de 500 Days of Summer, Joseph Gordon-Levitt; el cual cumple con su papel de "simpático". Y como no... a Ellen Page en un discreto, pero interesante papel de secundaria. Me alegro de que Nolan empiece a darle más importancia a los personajes femeninos (a ver si sigue así). Y por último una leve mención a la banda sonora, y es que recuerda demasiado a la de El caballero oscuro, con esa "bocina" atronadora que simplemente te pega al asiento nada más reproducirse jaja. No obstante, es el mismo compositor "Hans Zimmer" y es un especialista en ponerle música a las escenas de acción. No digo que no me guste, funciona y cumple, pero no me sorprendió tanto como en las de Batman, sólo es eso. Una muestra:
Madre mía...¿veis? Si se puede escribir tanto de una película, sin contar casi nada de ella...que mejor señal jeje. En resumen, es una película imprescindible, más en los "tiempos de basura" que corren por nuestras salas... Pero no es el 10/10 que defienden algunos (yo no creo que eso llegue a existir nunca), y estoy segurísimo de que Nolan, se superará a sí mismo. Al menos esa es mi esperanza, que siga sacando joyas, como la que es Inception. Porque como ha demostrado con los espectadores... "Origen", es posible.
See the path cut by the moon,... For you to walk on,...
See the waves on distant shores,... Awaiting your arrival,...
Dream the dreams of other men,... You’ll be no ones rival,...
Dream the dreams of others then,... You will be no ones rival,...
You will be no ones rival,...
A distant time,... A distant space,... That’s where we’re living —..
A distant time,... A distant place,... So what you giving?,...
What you giving?
De pequeño las pesadillas te visitan ciertas noches, y hacen que te acuerdes de ese monstruo de una "peli" que no deberías haber visto en la tele o de ese otro monstruo de profesora que te amarga la vida... Te despiertas sudando y hasta gritando en ocasiones, para darte cuenta entre jadeos de que sigues en tu habitación y de que todo lo que habías soñado, no era real... Entonces los más experimentados, recuperan el aliento y tratan de volver a dormir; pero esta vez, sin soñar o al menos, intentando luego no acordarse de lo soñado. Otros aún tienen que ir corriendo a la habitación de sus padres para comprobar que realmente todo sigue en su sitio...
Sin embargo, hay algo oculto en los sueños... Y es que de niño te dicen que todo aquello que no sea una pesadilla... es simplemente un "sueño". Y por convención social o tradición, los sueños suelen ser buenos ¿verdad?. Perfecto entonces, a soñar pues... Sin embargo el niño, con el tiempo, se va haciendo adulto. Y es entonces cuando el mundo de los sueños se le empieza a revelar como en realidad es. Y es que llegas a descubrir la verdadera ironía de tus sueños; porque te das cuenta de que en ocasiones es más doloroso un "buen sueño" en el que consigues algo deseado o en el que se cumple un feliz acontecimiento... que la más horrible de todas tus pesadillas. ¿Por qué? Muy sencillo, porque al igual que la noche sigue al día, al sueño le sigue el despertar. Ese despertar que si viene tras una pesadilla trae alivio y descanso... pero tras un gran sueño, puede llegar a traer dolor y melancolía. A veces desearías que esta realidad no fuese la tuya, que ese evento que no te deja dormir hubiese o no hubiese pasado... Que cada vez que despiertes no tengas la sensación de que estabas mejor soñando que respirando sobre tu cama. Y además, te preguntas por qué parece que una parte de ti no quiere despertar, una parte de ti que sin embargo, necesitas en tu realidad. Una parte de ti que ya no eres capaz de lograr volver a recuperar, que siempre se quedará soñando con ella... tu otra realidad.
Se trata de la ópera prima de Christopher Nolan, director de cine británico al que considero uno de los mejores del panorama actual. Seguro que os suenan más obras suyas como Memento, The Prestige, Batman Begins, The Dark Knight...Y es que cuando se mezcla en una misma persona el saber contar historias, saber rodar y encima saber elegir temas interesantes (al menos para mí); hay que seguir su carrera con atención. Y que mejor que empezar por su primera película (su primera obra conocida fue un corto, que pondré al final del post).
Lo mejor de esta película (que no lo único), es su premisa inicial. Es decir, ¿de qué va la película? Intentaré contar lo justo para intrigaros... Un escritor sin éxito que vive en Londres, parece que ha tocado fondo tanto en creatividad como en su propia vida en general... Y en un intento de buscar inspiración para escribir, decide empezar a seguir a la gente por la calle. No en plan maníaco ni sexual, simplemente se dedica a seguir a la gente de forma aleatoria y durante un cierto tiempo, ver que hacen en sus vidas. Para que esta curiosa "afición" no se le vaya de las manos, decide imponerse una serie de "reglas" y.... Ya he contado suficiente. Si queréis saber que pasa, tendréis que verla.
Como podéis ver en la foto, la película es en blanco y negro y se nota una cierta calidad "amateur" en lo visual (se hizo con un presupuesto de unos 6000 dólares y rodada en fines de semana normalmente); lo cual en mi opinión le da credibilidad a la historia. Una historia que contada en clave de "saltos temporales" (algo que le encanta al director y que luego veremos en su magnífica Memento o en The Prestige), nos irá desvelando la historia de este peculiar escritor inglés por las calles de Londres. La historia en una película de bajo presupuesto debe ser más que decente; y eso Nolan lo sabe, y lo cumple con creces. Y más importante que la historia, es la propia idea o ideas que pretende transmitir con la película. Y para ello se servirá de unos interesantes y bien construidos personajes principales. Ya que sus motivaciones y su curiosa "moralidad" no te dejarán indiferente, te lo aseguro (si entro en más detalles, empezaría a destripar la trama).
En resumen, película que marca el estilo como director de Nolan y en la que podemos ver muchos de sus rasgos ya característicos. Pasarás un buen rato viéndola (un rato corto, porque es de 70 minutos) y si tienes ganas de una película algo "distinta", ésta es la tuya. Por cierto, si he hablado de los inicios de Nolan en este post, no puedo dejar pasar la ocasión para hablar de su futuro, en forma de nueva película llamada Inception (tenéis que ver el Trailer 2 del enlace...simplemente BRUTAL).
*Nota: lo prometido es deuda; así que aquí os pongo el primer corto de Nolan (a mí me gustó):
Esto de "desafinar la guitarra" tiene como ventaja, entre otras claro; la de llegar a conocer más música de esa que todos deberíamos haber escuchado al menos una vez en la vida. Temazo donde los haya de Gary Moore; bueno aunque luego los tribunales no dijeron precisamente que era de Gary... Sea como sea, ese solo te envuelve cada vez que lo escuchas, y por eso he elegido esta versión en directo; en la que además de recrearse en dicho solo, se ven de maravilla los dedos del guitarrista. Que la disfrutéis.
Use to be so easy
To give my heart away
But I found that the haeartache
was the price you have to pay
I found that that love is no friend of mine
I should have know'n time after time
So long
it was so long ago
But I've still got the blues for you
Use to be so easy
Fall in love again
But I found that the heartache
It's a roll that leeds to pain
I found that love is more than just a game
Play and to win
but you loose just the same
So long
it was so long ago
But I've still got the blues for you
So many years since I seal you face
You will my heart
there's an emty space
Used to be
(SOLO)
So long
it was so long ago
But I've still got the blues for you
Golden days come and go
There is one thing I know
I've still got the blues for you
Hay ocasiones en las que te crees que vas a ver una película, y al final, sin darte cuenta, acabas viendo un reflejo de la vida misma. Y es que The Visitor no es más que eso, un pequeño fragmento de vida que habla de la búsqueda de la felicidad, de la música como elemento unificador, del racismo, de la soledad, de la amistad... Para que os vayáis haciendo una idea, esta es la típica película que deberían ponerte en un instituto en alguna clase de ética o alternativa no religiosa (ya no se ni lo que habrá ahora jaja).
Va a ser un post corto, porque una de las cualidades de la película es su sencillez; lo cual en este caso, es absolutamente bueno. ¿De qué va la historia? Walter Vale (Richard Jenkins) es un profesor de universidad viudo y bastante solitario, que ya ha alcanzado la "cumbre" de su carrera y básicamente su vida se reduce a dar clases y escribir sus libros. Un día le comunican que tendrá que dar una conferencia en Nueva York y por ello, se traslada temporalmente a un piso que tiene allí. Pero no estará solo en el piso, ya que una pareja de inmigrantes está viviendo allí debido a una estafa inmobiliaria. No obstante, Walter les ofrece quedarse temporalmente en el piso, hasta que encuentren otra casa. Y entonces....mmm, seguro que ya os imagináis por donde van los tiros. Así que no cuento nada más.
La historia tarda en arrancar, e inicialmente puede parecer un poco lenta. No os preocupéis, la película se toma su tiempo en coger forma y presentarnos a los personajes. Además sus evoluciones son creíbles, y no como pasa en muchas películas que de la noche a la mañana parecen sus gemelos malvados de medio pelo. Es una película con "aire independiente": actores desconocidos (menos el protagonista), largos diálogos, buenas interpretaciones (la "madre" me parece que lo borda), la banda sonora cumple, pero no destaca (me imagino, que porque si no sería hacer competencia a la propia música que crean los protagonistas)... Sabes más o menos lo que va a pasar, pero al final te quedas con un buen sabor de boca, por el buen hacer de todo el conjunto. Creo que consigue mezclar muy bien los temas polémicos que trata y el cómo los afronta y expone. La película tiene un fuerte mensaje de fondo, que creo que no te dejará indiferente.
En fin, una de las mejores películas "post-11S" que he visto. Por su sencillez, por no meter escenas emotivas sin sentido, por ser totalmente creíble (sí, yo al menos así lo pienso), por mostrarnos temas tan "jodidos" como el racismo, la soledad... de una forma tan humana. Por todo eso y mucho más, tenéis que ver la película. Mención especial al protagonismo de la música en la historia, por saber captar muy bien ese "algo" que hace diferente todo lo que toca. Esa esencia que te acompaña tanto en lo bueno (escena del parque), como en lo malo (escena del metro). Termino ya con este imprescindible de Bat 69.
¿Una peli de patinadoras? ¿Con esto se me ocurre volver a escribir? Jejeje. Pues sí. La verdad, la temática tampoco es que fuera de mi agrado cuando leí la sinopsis de la película. ¿Por qué la vi entonces? Dos palabras: Ellen Page. La conoceréis por Juno, Hard Candy... (todas películas de las que tengo pendiente escribir). Y es que lo reconozco, tengo debilidad por esta chica... En Juno me encantó, en Hard Candy fue..."distinta" y aquí vuelve a hacer ese papel de "niña especialita" que tan bien se le da; bueno perdón, "niña alternativa" jaja (es una coña de la propia película). La otra gran pieza de este proyecto es Drew Barrymore, la directora (sí, habéis leído bien) y también una de las secundarias más divertidas (me gustó mucho que sólo fuera una secundaria, dejándole el protagonismo a Ellen). También hay más caras conocidas como: Juliette Lewis, Daniel Stern...
La historia. Bliss (sí, como la canción de Muse jeje), es decir, Ellen Page; es la típica chica alternativa que no encaja en el mundo. Y menos en un pequeño pueblo de Texas (yo ahí la compadecería también la verdad jaja). Su vida se reduce a ir al insti y a currar en una especie de Burguer King de costillas, junto a su mejor amiga. Su madre intenta lo de siempre, que sea una "señorita" y se centre; mientras ella sigue pensando que todo eso no es para ella. El padre por su parte, es el típico que con ver la NFL ya tiene bastante en la vida. Pero todo cambiará cuando descubra un nuevo deporte: Roller Derby (yo personalmente ni idea de que existiera algo así). En la película te lo explican mejor, pero básicamente consiste en dos equipos de creo que eran 5 patinadoras cada uno, que dan vueltas a una pista en forma de óvalo. Hay dos jugadoras claves que son como los Quarterbacks o "delanteros" de fútbol, que marcaran puntos en función de cuantas contrincantes adelanten en la pista. Pero claro, vale casi de todo, en cuanto a "leches" se refiere. Parece una chorrada pero cuando lo ves mola jajaja, y sobretodo es muy divertido (es un deporte bestia y sobretodo, muy sexista... pero yo ahí no me meto).
Y por último, la clave de la película. Aquí es fácil, que te lo pasas pipa viéndola. O al menos a mi se me pasó volando y no pare echarme unas risas con la prota y sobretodo, con los secundarios.Y es que es una comedia sin pretensiones, con la típica historia de superación de la niña "friki" de turno. Pero está bien contada, y cuando no tiene ninguna otra pretensión, consigue entretener y mucho. Mención especial al personaje que interpreta Drew (una paleta de Texas con la que te meas), al entrenador (vaya personaje...) y al comentarista de las carreras (dios mío que risas con ese hombre... jaja). La historia ya digo que no sorprende, pero tampoco molesta. Me gustan mucho algunas escenas y planos de la película: el plano en el que sólo se le ven a Bliss los ojos por encima del hombro del chico, la escena de la piscina (me pareció original, sin serlo... no sé, curiosa)... Estaré pendiente de lo próximo de Drew como directora, ya por curiosidad jeje. Y nada, una película para pasar un buen rato, sin comerte la cabeza y que lamentablemente no se ha estrenado en nuestro país (aún espero).
Otra joya sacada del recopilatorio "Vértigo", en este caso, "You Get What You Give" de los "New Radicals". Y no viene mal quedarse con la filosofía de la canción:"Sólo recibimos lo que damos"
Wake up kids
We've got the dreamers disease
Age 14 we got you down on your knees
So polite, you're busy still saying please
Fri - enemies, who when you're down ain't your friend
Every night we smash their Mercedes - Benz
First we run and then we laugh till we cry
But when the night is falling
And you cannot find the light
If you feel your dream is dying
Hold tight
You've got the music in you
Don't let go
You've got the music in you
One dance left
This world is gonna pull through
Don't give up
You've got a reason to live
Can't forget you only get what you give
Four a. m. we ran a miracle mile
Were flat broke but hey we do it in style
The bad rich
God's flying in for your trial
This whole damn world can fall apart
You'll be ok follow your heart
You're in harms way
I'm right behind
Now say youre mine
Fly high
What's real can't die
You only get what you give
Just dont be afraid to leave
Health insurance rip off lying FDA big bankers buying
Fake computer crashes dining
Cloning while they're multiplying
Fashion mag shoots
With the aid of 8 dust brothers Beck, Hanson
Courtney Love and Marilyn Manson
You're all fakes
Run to your mansions
Come around
We'll kick your ass in!
Don't let go
One dance left
{unsaid lyrics from liner}
Championed by a soulless media misleading
People unaware they're bleeding
No one with a brain is believing
It's so sad you lost the meaning
Never knew it anyway
Human natures so predictable
I'm a fool to do your dirty work whoa, whoa
¿Por qué no cambiamos los coches por libros, tan sólo una noche? ¿Por qué no usamos luz en vez de pintura para crear...? Algunas de estas preguntas seguro que se las han hecho este colectivo artístico de españoles que se hacen llamar "Luzinterruptus". Os dejo con algunos de sus trabajos: "Batalla gana al tráfico en Nueva York" (a mí es el que mas me gusta, es el de los libros), "Barcos de papel en la nieve", "Sitio para dormir"... La mayoría son en Madrid y si os fijáis un poco seguro que os suenan sitios de Lavapiés, Nuevos Ministerios, Sol... Así que si os encontráis a una panda colgando luces por Madrid y no es Navidad... probablemente sean ellos... Si os han gustado, os recomiendo que os paséis por su web y comprobéis todos los sitios a los que han llevado la luz.
Para empezar la semana con un poco de caña, os dejo con los dos hermanos de 30 Seconds To Mars. Acaban de sacar su tercer trabajo llamado "This is War" y por lo que llevo escuchado parece que mantienen su estilo de estribillos rápidos, canciones largas con muchos coros (cada vez más) y cómo no... videoclips no precisamente muy "baratos". Digamos que son "famosillos" por gastarse bastante pasta en sus vídeos; los iré poniendo poco a poco. Este "Attack" es de su segundo trabajo "A Beautiful Lie"; un gran álbum por cierto. Este es de los videoclips más modestos que tienen y curiosamente, para mí es de los mejores.
I won't suffer, be broken, get tired, or wasted
Surrender to nothing, or give up what I
Started and stopped it, from end to beginning
A new day is coming, and I am finally free
Run away, run away, I'll attack
Run away, run away, go chase yourself
Run away, run away, now I'll attack
I'll attack, I'll aa-WHOOOAAAAAAAAA
I would have kept you, forever, but we had to sever
It ended for both of us, faster than a
Kill off this thinking, it's starting to sink in
I'm losing control now, and without you I can finally see
Run away, run away, I'll attack
Run away, run away, go chase yourself
Run away, run away, now I'll attack
I'll attack, I'll aa-WHOOOAAAAAAAAA
Your promises, they look like lies
Your honesty, like a back that hides a knife (knife)
I promise you (promise you)
I promise you (promise you)
And I am finally free
Run away, run away, I'll attack
Run away, run away, go chase yourself
Run away, run away, now I'll attack
I'll attack, I'll attack, I will attack
Run away, I'll attack, I will attack
Run away, I'll attack, I will attack
Run away (Run away), I'll attack (I'll attack)
I'll aa-WHOOOAAAAAAAAA
Your promises
(promises, promises)
I promise you
(promise you)
I promise you
(promise you, promise you)
Cada año lo tengo más claro y me lo repito a mi mismo... no te vuelvas a fiar de los Óscar de Hollywood. Son una estafa. Estoy harto de que en los últimos años se repartan los supuestos mayores premios del cine a películas que en realidad no se lo merecen. Pero que por temas de darle publicidad a obras menos conocidas (para ganar más dinero claro), se llevan estos premios. Este año encima hay mas candidatos aún a mejor película (algunos son de risa...). Todavía no he visto todas las candidatas, aunque si algunas como "En Tierra Hostil", "Up in the Air", "Avatar"... (las dos primeras se resumen en: decepción). Yo aún a falta de ver el resto (lo cual no es muy correcto), hago mi apuesta o mejor dicho... mi deseo: "Up" se debería llevar mejor película y mejor película de animación (tendrá su rinconcito en Bat 69). Pero se perfectamente que no van a tener narices de dárselo a una película de animación... ¿Y por qué suelto todo esto de los Óscar ahora? Porque os presento una película que no ha sido nominada y que como mínimo debería estarlo. No soy tonto, y se que para la gran mayoría, todo lo estrenado antes del verano ni cuenta para los Óscar. Me encanta este mundo sin memoria...
Clint Eastwood. Si así, en letras grandes jeje. Son las dos palabras perfectas para definir esta película. Y es que como habréis podido leer en muchos sitios, esta película parece "Harry el sucio jubilado". No le falta razón. El protagonista es un veterano de Corea, que se queda viudo y al que ya pocas cosas le importan en lo que le queda de vida. Es un hombre de otra época, un "dinosaurio" americano en un barrio multiracial y bastante conflictivo, por culpa sobretodo de las bandas callejeras. Su familia intentará "retirarlo" a una residencia de ancianos, pero claro está, él se opondrá. Y es que a ver quien tiene narices de sacarle de su casa jeje. Debido a cierto incidente relacionado con su coche (de ahí el nombre de la película), comenzará una relación de amistad con sus nuevos vecinos Hmong. En especial con el hijo pequeño de la familia, al que tomará como "discípulo" de su peculiar visión de la vida. Lo que él no sabrá, es que él también será alumno a su vez, de la propia forma de vida de sus nuevos vecinos "amarillos"; como les llama él.
La película es Clint Eastwood básicamente como he dicho, porque su interpretación magistral llena la pantalla y es un regalo. Es el último ejemplo, de porque es una leyenda del cine (y que por suerte, sigue entre nosotros). Demuestra con creces que el cine es su vida, tanto en interpretación como en dirección. Sabe hacer de todo, hasta la propia banda sonora. Es un genio. La principal característica de esta película es que está muy bien pensada. Me explico. Clint es muy inteligente, y ha sabido mezclar perfectamente momentos cómicos con situaciones dramáticas y temas polémicos. Seguramente haya gente que sólo se quede con los "chistes" y particularidades del protagonista (que me parecen geniales). Pero "Gran Torino" es mucho más que un tío con escopeta. Tratar el tema del racismo, de la convivencia interracial, de la religión (las conversaciones que tiene con el cura son de lo mejor de la película, y me recordó muchísimo a "Million Dollar Baby"), de la pérdida de valores la sociedad... y de muchos otros temas interesantes, de una forma tan amena y entretenida, y de tal forma que cualquiera pueda disfrutar de la película... eso sólo lo puede hacer un grande del cine. Es como si tuviese dos caras: una comercial y entretenida que será lo primero que te encuentres; y otra mas profunda y que te hará reflexionar de temas sobre los que todo el mundo debería pensar en algún momento. Cada uno elige en que punto se quiere quedar de la película. Prueba de ello es que todavía no he conseguido oír a nadie hablar mal de esta película; aunque si he podido oír y leer distintas interpretaciones. Por mi parte, mi único apunte "negativo" sería a lo mejor, que la historia hubiese sido un poco menos predecible; pero en ningún momento falla.
¿Y donde está la nominación que se merece Clint? Pues eso mismo me pregunto yo... Y si la veis, probablemente pensaréis como yo. Cómo mínimo pasaréis un rato entretenido, garantizado al 100% (si no, comentario crítico al canto, ya sabéis). Ya sólo me queda decir: ¡¡ Qué grande es Clint Eastwood !! Uff... ya me he quedado a gusto jeje.
Si, soy un pesado con Pearl Jam... pero yo que le voy a hacer si tiene mil canciones imperdibles... Aunque bueno, esta en realidad es del legendario Neil Young; una de las grandes influencias de Pearl Jam. Y bueno, que decir de este Rockin' in the free world... no es una canción, es un himno del mundo del rock y de la música. Hay muchas versiones, y si buscáis en Youtube encontraréis a los propios Pearl Jam tocando con U2 esta misma canción (pongo aquí el enlace). Yo me quedo con esta versión, tocada en la pequeña ciudad italiana Pistoia en su gira del 2006. Impagable ver a Eddy subido a la torre, ver a su "peke" en el escenario (sale sólo un instante) y ese fantástico solo de guitarra que tiene al final.... siempre me pone la piel de gallina. Aviso, si no lo ponéis a todo volumen, ni os molestéis en escucharlo.
There's colors on the street
Red, white and blue
People shufflin' their feet
People sleepin' in their shoes
But there's a warnin' sign
on the road ahead
There's a lot of people sayin'
we'd be better off dead
Don't feel like Satan,
but I am to them
So I try to forget it,
any way I can.
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world.
I see a woman in the night
With a baby in her hand
Under an old street light
Near a garbage can
Now she puts the kid away,
and she's gone to get a hit
She hates her life,
and what she's done to it
There's one more kid
that will never go to school
Never get to fall in love,
never get to be cool.
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world.
We got a thousand points of light
For the homeless man
We got a kinder, gentler,
Machine gun hand
We got department stores
and toilet paper
Got styrofoam boxes
for the ozone layer
Got a man of the people,
says keep hope alive
Got fuel to burn,
got roads to drive.
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world.
Me estoy empezando a quedar sin películas especiales sobre las que escribir... Y no sólo es una película especial para mí, en pocas palabras es mi película del llamado género "amoroso" favorita y una de las mejores que se han hecho (independientemente del género). Como siempre... es tan sólo mi humilde y probablemente, ignorante opinión.
"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" es la traducción del título original; y no ese pésimo título que llegó a España de "Olvídate de mí". Es magnífica hasta en el título de la película (sacado de un poema de Alexander Pope). Bueno... ahora vamos con la película...
Siempre intento sacar la principal baza o punto fuerte de la película; como para justificar el por qué escribo sobre ella. Bien, aquí va estar complicado. El guión es increíble (Charlie Kaufman) y por ello ganó el Óscar en el 2004 al mejor guión original, la dirección y montaje es magistral (Michel Gondry), la fotografía está muy cuidada, una banda sonora que encaja perfectamente y unos actores que nos ofrecen una interpretación de Óscar (Kate Winslet estuvo nominada a mejor actriz principal en el 2004). ¿Qué? ¿Que a lo mejor estoy siendo poco objetivo? ¿Que la estoy sobrevalorando? Esto es un blog.... jajaja; el que quiera una "supuesta" crítica profesional y objetiva... sinceramente, no se que hace leyendo este blog (si es que alguien me lee, que esa es otra...).
Como no puedo hablar de todos estos elementos, me quedo con la historia y los protagonistas. La trama es sencilla: una pareja como tantas rompe y ella, decide "borrar" la relación de su mente, gracias a los servicios de una futurista empresa. Él accidentalmente se entera y decide hacer lo mismo, con el fin de poder pasar página de forma mas fácil... Aunque algo falla en el proceso y se vuelve un espectador de este proceso de "borrado", lo cual le hará ver las cosas de forma distinta... Lo dicho, es una historia sencilla, aunque con una resolución no tan simple. Y es que el viaje que haremos a través de los recuerdos de Joel será un viaje increíble y nos servirá para conocer realmente a ambos protagonistas. Vais a disfrutar con el buen saber hacer del director y los mundos y situaciones que os mostrará, os lo aseguro. La película te podrá gustar o no, pero visualmente nadie puede negar que es impactante. Además cuenta con una historia secundaria bien resuelta, que le servirá para dar más amplitud a la idea o intención de la película (hablo de los trabajadores de la empresa Lacuna). Por cierto, los secundarios no son precisamente unos desconocidos: Kirsten Dunst, Elijah Wood, Tom Wilkinson...
Los protagonistas son Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet). Joel es un hombre normal, de hecho, el problema es que a lo mejor es demasiado normal. O al menos eso es lo que piensa él, cuando define su vida de casa al trabajo y viceversa. Es un tío introvertido y con poca habilidad social, que encontrará en la extrovertida Clementine (sólo tenéis que ver las veces que se cambia de color el pelo durante la historia) a su compañera o mejor dicho, complemento perfecto. Y es que ella, aunque tiene similitudes con Joel claro está, es en muchos sentidos, todo lo contrario a él. Ya sabéis, lo de que los polos opuestos se atraen... En cuanto a actuaciones, sigo pensando que Kate Winslet es de las mejores actrices contemporáneas, y con papeles así lo demuestra sobradamente. La palabra que la define es magnífica. Y luego está Jim Carrey... que o le odias o le amas. Yo ni uno ni otro... pero a mí si me gusta en este papel dramático y al menos a dejado apartados sus cargantes y típicos gestos y "coñas"... y oye, para mí mantiene el tipo frente a Kate; aunque ella esté siempre por encima.
Probablemente no os esté pareciendo gran cosa... perdonadme, es que es una película que no se puede expresar con palabras... hay que verla, de verdad (sí, siempre digo lo mismo...). Y es que no sólo es una gran película por lo visual, las interpretaciones y la historia. El mensaje que transmite me parece muy importante. Aquí si que ya entramos en terreno totalmente interpretativo y esto puede cambiar hasta en la misma persona dependiendo de en qué época se lo preguntes... Aviso: a lo mejor a alguien se puede tomar esto como SPOILER... (yo creo que no... pero aviso por si queréis saltar al siguiente párrafo). ¿El mensaje cuál es? ¿Qué que bonito es el amor y que siempre gana? Para nada... Yo más bien diría: que gilipollas e imperfectos somos los seres humanos y aún así hay gente que consigue quererse.Y es que esto no es la típica historia de amor artificial e irreal, en la que te cagas después de haber vivido alguna experiencia amorosa en tu vida real (curioso que diga esto de una película técnicamente de ciencia ficción ¿no? jeje). Sino que te das cuenta, de que perfectamente podrías ser tú... que esa parte o esa situación, o esa conversación te paso a ti... La conversación final en el pasillo entre Joel y Clementine resume esto de la mejor manera posible... con una pregunta y una respuesta. Pero esta conversación no se entiende, sin haber vivido antes todo lo anterior. El amor no es fácil. Algo que creo que más o menos todos lo tenemos claro... y que básicamente suele ser por culpa de expectativas no cumplidas, sueños rotos, desengaños, deslices... Nunca tienes en cuenta estas cosas cuando empiezas una historia, pero es que si las tuvieses ni saldrías de casa creo yo... Sabes que al final te la acabas jugando y rezas para caer en el menor número de hoyos posibles. Pero al final, todo el mundo llega a un punto en el que tendrá que valorar lo andado y es ahí realmente donde de verdad puede empezar una relación... ¿Queréis un ejemplo? Ved la película... y como he dicho es un ejemplo, y no una verdad... pero que gran ejemplo...
Y bueno, como no es un libro, sino una película; y como tal... se "mueve", creo que muchos querrán ver al menos una prueba de todo lo que he expuesto aquí. He buscado entre muchos vídeos (trailers, fan videos, vídeos musicales...) y para mí este es el que mejor refleja la esencia de la película. Además esta subtitulado en español (yo recomiendo la versión original, pero el doblaje por suerte, no está mal) y cuenta las cosas justas para hacerte ver la película. Aunque como siempre digo, pasa de los trailers y vete directamente a ver la película; así no te machacan nada de la historia.
Siempre apetece escuchar ese solo inicial del batería y por qué no... recordar cómo de imbéciles podemos llegar a ser los humanos (http://es.wikipedia.org/wiki/Domingo_Sangriento_%281972%29). Ahí os dejo con este Domingo Sangriento, en Sábado:
I can't believe the news today
Oh, I can't close my eyes and make it go away!
How long?
How long must we sing this song?
How long?
How long?
'Cause tonight...we can be as one
Tonight...
Broken bottles under children's feet
Bodies strewn across the dead-end streets
But I won't heed the battle call
It puts my back up, puts back up against the wall!
Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday (Sunday, Bloody Sunday)
All right lets go!
And the battles just begun
Theres many lost but tell me who has won
The trenches dug within our hearts
And mothers, children, brothers, sisters torn apart!
Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday
How long...how long must we sing this song?
How long?
How long?
'Cause tonight...we can be as one
Tonight
Tonight (Sunday, Bloody Sunday)
Tonight
Tonight (Sunday, Bloody Sunday)
Tonight
Come get some!
Wipe the tears from your eyes
Wipe your tears away
Wipe your tears away
I wipe your tears away (Sunday, Bloody Sunday)
I wipe your blood shot eyes (Sunday, Bloody Sunday)
Sunday, Bloody Sunday (Sunday, Bloody Sunday)
Sunday, Bloody Sunday (Sunday, Bloody Sunday)
Here I come!
And it's true we are immune
When fact is fiction and TV reality
And today the millions cry
We eat and drink while tomorrow they die!
The real battle yet began (Sunday, Bloody Sunday)
To claim the victory Jesus won (Sunday, Bloody Sunday
on...
"...la serie se centra en la vida de Don Draper, un alto ejecutivo de publicidad, y la gente con la que trata tanto dentro como fuera de la oficina. También se describen los cambios morales que sufrió la sociedad norteamericana en la década de 1960" (Wikipedia).
Si alguien quería una definición objetiva de qué es Mad Men... ahí la tiene; sacada directamente de la Wikipedia. Y es que lo único que voy a poner en este post es mi interpretación de Mad Men, con el único objetivo de intentar llegar a mostrar las grandezas de esta serie que a mi juicio, se la debería considerar un "manual" de cómo se debe contar una historia.
Ya se que no iba a dar definiciones...pero al menos un símil tiene que caer (voy a elegir uno que va como anillo al de dedo para esta serie). Y es que Mad Men es como una buena cerveza negra...o mejor aún, como un señor whisky con unos cuantos añitos (luego tengo fama de alcohólico y no se por qué...). Y es que al igual que no todo el mundo sabe apreciar ese buen whisky e intentará mezclarlo con Coca-Cola y joderlo literalmente; porque no ha conocido otra cosa más en su triste vida que el DYC del bar de su barrio... Mad Men, a priori, no es para todos los públicos. No intento ser elitista ni dármelas de intelectual con esta afirmación; tan sólo digo lo que he podido comprobar con el tiempo (por suerte los 3 años seguidos arrasando en los Globos de Oro, me confirman que por lo menos algo "buena" sí que tiene que ser...). Además, los propios índices de audiencias corroboran esta teoría. No voy a mentir; yo mismo dudé de la propia serie al principio... Mad Men es lenta, difícil de digerir al principio... y es que se olvida completamente de ese ritmo frenético que caracteriza a las series de moda de los últimos años (y que en cierta forma, son esos "cubatas baratos" que sueles tomar normalmente). Pero creo que es algo normal, la transición hacia algo de mayor calidad cuesta al principio; pero después ya nada te sabrá igual.
Os presento a uno de los principales culpables de que considere a Mad Men como una de las mejores series de la historia de la televisión (y no...no me he visto todas las demás). Don Draper (Jon Hamm) es a primera vista una especie de Dr House de la publicidad. O al menos así es como lo suelen vender... Pero después de ver unos cuantos capítulos te das cuenta de que es único a su manera. Él es Don, y punto. La palabra clave es "Jefe". Personaje misterioso, interesante y con una fuerza increíble para llevar adelante una historia que redefine el llamado género dramático. Algunos dirán que es sólo otro "chulo" más que representa lo peor de esa sociedad norteamericana de los años 60 (y por extensión, lo peor de la sociedad contemporánea). Y yo digo sí, pero también es más que eso. Porque sigue las reglas y los roles preestablecidos de su época, pero a la vez mantiene rasgos propios que hasta se llegan a contradecir con sus acciones. Y es que baila siempre entre la frontera de un hombre "legal" y todo lo contrario... Creo que uno de los puntos fuertes de la serie es ese juego que se trae siempre entre el bien y el mal (o lo que él cree que está bien y lo que está mal); y cómo estará rodeado de personajes que muestran los extremos a los que podría llegar dependiendo de las decisiones que tomase. Por ejemplo, ahí tenemos a su jefe Roger Sterling (John Slattery) como una visión extremista de su camino a la perdición... al menos, "moralmente" hablando.
Pero al contrario de lo que muchas personas creen, Mad Men no es sólo Don Draper. En mi opinión, hay muchas ocasiones en las que queda eclipsado por el resto del reparto. Y es que algo que me hizo gracia por decirlo de alguna forma, después de terminar de "engancharme" a la serie, es que parece que hay como un "pique" sano entre actores, para ver quien hace la mejor escena o el mejor papel en general (incluidos los secundarios). Os podéis imaginar el nivel que alcanza la serie con este planteamiento. No voy a ponerme a repasar a todos los actores (que no será por ganas...), pero no puedo dejar de destacar la actuación de dos actrices: January Jones(Betty Drapper) y Elisabeth Moss (Peggy Olson). La primera hace de la esposa de Don, y es casi más interesante que él (y mira que eso ya es decir...). Y es que me parece un personaje maravilloso, con muchísimo que decir, y sobretodo, con una evolución increíble. Si bien al principio sólo es una mujer "florero" más de la época, veremos que Betty es mucho más que eso. Rozando a veces los límites de la cordura, veremos a una mujer esclava de su marido, de los celos, de la sociedad, reprimida en sus deseos... y bueno, los que vean la serie, verán como avanza en la trama. Y por otro lado está la "inocente" Peggy Olson, la cual como nosotros, empezará el camino de Mad Men en el capítulo 1. Uno de los motivos por los que a lo mejor es de los personajes con mayor empatía. Eso, y porque representa algo muy avanzado a lo que "temporalmente" le correspondía (otra que no se conformó con ser sólo un florero). No puedo hablar más sin fastidiaros cosas...
Hemos visto que Mad Men lo componen unos personajes (y actores claro está) fantásticos... ¿pero qué sería de eso sin una buena historia? Ah, ¿pero es que Mad Men tiene un argumento apasionante? Mmm... aquí viene lo mejor. La respuesta es sí, pero no (muy típico de mí). Y es que a ver... como todo, Mad Men no es perfecta. Si bien le podemos criticar una leve, levísima falta de originalidad en la trama (aunque mira lo que hacen ciertas series con su gran "originalidad"...si, hablo de Lost); la gracia de esta serie es que lo que te cuenta es sencillo (muchas veces la belleza reside en la sencillez)...pero eso sí... cómo te lo cuenta. Siempre intenta introducir los temas nuevos de forma sutil... casi sin que te enteres. Como he repetido ya hasta la saciedad, de forma muy lenta, pero sin pausas que incomoden. Siempre rozando temas polémicos y duros como el adulterio, la búsqueda de poder a toda costa, la deshumanización del mundo empresarial, la religión, la política, el maltrato infantil, el machismo, la homosexualidad en los años 60... Y si encima esto lo acompañamos con una realización increíble, unos planos sacados del mejor cine (sí Gisus, la escena en Italia... perfecta, "la del césped" o la del "carrusel"), una música que encaja perfectamente (la cual cobra más relevancia a partir de la tercera temporada)... pues eso...te sale Mad Men. Un detalle para los que ya la han visto, ¿os habéis fijado que al director le encantan las escenas con espejos? Siempre que puede mete un espejo para darte la visión de la otra persona que está en la conversación, o para ver una cara que inicialmente no deberías ver.
Mad Men... para mí no es una serie. Es una ventana a los años 60 a la que nos dejan asomarnos y podemos ver la vida de sus personajes; para comprobar cómo somos de diferentes o de iguales a ellos. Mad Men tiene vida propia, y conseguir eso en una obra es impagable. La trama principal siempre tiene presente los grandes acontecimientos históricos de esos días (J.F. Kennedy y Richard Nixon, Crisis de los misiles de Cuba...); y no sólo eso, si no que se entremezclan de forma magistral con la propia vida de los personajes. Son seres temporales (como todos los humanos), condicionados por los tiempos que les ha tocado vivir. Yo os recomiendo que al que no esté muy puesto en historia norteamericana y mundial de los años 60, eche un vistazo a la wikipedia (¿que tengo que estudiar para ver una serie? Es sólo un consejo...). Se podría decir que los guionistas querían que la primera temporada fuese para conocer a los personajes, la segunda para desarrollar la verdadera trama principal... y la tercera es directamente para recrearse. Me da la sensación de que ellos mismos se dan cuenta de que lo están bordando y dicen...pues vais a ver ahora... (mención especial a la cadena AMC que ha dejado que exista una serie como ésta). Otro detalle que te ayuda a tener esa sensación de "algo vivo", es que entre temporada y temporada suelen pasar varios meses en la línea argumental; lo cual ayuda a darle agilidad a una serie lenta como ésta y evita que no tengas la sensación de que tras 20 capítulos sigas casi en el mismo sitio.
Creo que es mi post más largo, lo sé. Me da igual. He asimilado la propia filosofía de Mad Men y me he tomado mi tiempo para contar las cosas. Si finalmente me hacéis caso y veis la serie, entenderéis mejor esta forma de ver la vida y de contar las cosas. Por cierto, mil gracias a Gisus por casi obligarme a ver esta serie, te debo una ;)
